吴凤花（浙江省剧协副主席、绍兴市剧协主席）

　　我出生在绍兴县东浦镇南村，家中祖祖辈辈都是农民，从小就会干农活，现在也还没忘记怎么插秧怎么割稻。我总觉得，无论我走到哪里，我的根始终在泥土里。

　　记得那年正上初一，班主任带我去艺校考试，我没见过什么世面，心里非常紧张，哆哆嗦嗦唱了一点点《盘夫》 ，艺校老师觉得我音色还不错，就录取我了。得知消息的父母非常高兴，在他们的支持下，我就这样进入绍兴县戏曲艺术职业学校，正式开启学艺之路。

　　毕业后，我进入了绍兴小百花越剧团，我们剧团是一个基层剧团，一直坚持两条腿走路，在大城市大剧场的演出很多，小山村小草台的演出也不少。我们下乡演出的现场条件虽然比较艰苦，但是观众却非常热情，观众越多演员们就越兴奋，所以下乡演出对于我们来讲是苦中有乐，并且乐此不疲。这就是我的出身，我生在农村、学在基层艺校、长在基层院团，我喜欢和农民、老百姓在一起。

　　1987年12月25日，范瑞娟老师来到绍兴，当时我正在参加绍兴市第一届团代会，见到久仰大名的范老师那一刻，我有点蒙，又兴奋又激动地拜了师，老师送给我的是越剧小生演出时必不能少的道具——一把折扇，直到现在我依然珍藏着这把折扇。我一直记得拜师那天，老师就是拿着这把折扇，在绍兴饭店门口的草坪上，手把手教了我一出《回十八》 。从此，只要我一有新戏，老师就会从上海赶来指导。我们也会经常通过电话来交流，我在这头唱，老师在那头教。放假的时候就去老师家里学习，不管是艺德还是艺术，老师都教了我很多很多，然后，我在舞台实践中将它们慢慢领悟消化。我们之间的感情像祖孙，她亲手给我织袜套，做裹胸，不管是艺术上的困惑，还是生活上的困难，我都喜欢去找老师倾诉。但是如果老师坐在台下看我演出，我就会很紧张，因为老师对我的要求相当严格，边看边记，演出结束后就一条一条给我指出问题。

　　在“绍百”三十年，我扮演过四十多个角色，除了伤到没办法下床以及生孩子的那几个月，我基本上从未落下过演出，我深知舞台实践对一个演员的成长的重要性。只有不断地演出才能不断地发现问题、解决问题，才能不断地快速成长，我有幸能够在“绍百”这样一个特别有戏演的基层院团，上至国家大剧院，下至乡村小草台，我们常年都在演戏，常年都在实践，常年都在磨练，常年都在进步。

　　越剧走过了百年，虽然相对于京昆来说还很年轻，但对于当下的许多年轻人而言，仿佛已成为一种老掉牙的艺术形式了，所以我常在思考，下一个百年，我们越剧是不是也要融入一些创新的元素？

　　孔子云：“五十知天命” ，是啊，到了这一阶段，人生阅历已很丰富，心态上也要达到新的境界，要云淡风轻，这话不无道理。但我仔细一想，古人的五十跟我们现在的五十可不一样，五十岁在古代垂垂老矣，但现在不同了，尤其是戏曲演员，五十岁还处在黄金年龄，我还有很多梦想要去完成，很多坎坷要去经历，同时也还有很多收获要去期待。