8月，黄盈编剧执导的话剧《点心》登陆北京人艺实验剧场，该剧同时入选了今年的北京喜剧周和“北京故事”优秀小剧场剧目展演。有天晚上，演出结束后，黄盈和演员们聚在首都剧场前的大台阶上，例行总结当晚的演出。他们所站的位置，让黄盈想起2003年，他执导的《四川好人》就是在这里搭出一个舞台，演过两个下午场。其时，他已排过四五部戏，《四川好人》是他第一部开始售票的戏。
十几年来，黄盈都是京城青年戏剧导演的代言人之一，以多变的舞台艺术风格著称。但如果仔细体会，就能从他的多部作品中感受到蕴含于其中的温暖、美好和希望之光，这些似乎是不变的。他说，这并非刻意为之，积极乐观、心怀希望，是我们面对生活时应该有的态度。他将自己今年的另外一部新戏《打开一九九〇》定义为“浪漫的现实主义” ，因为“生活应该有点儿浪漫色彩”。
新京味儿话剧《打开一九九〇》剧照
对记忆的筛选是件浪漫的事儿
○记者： 《点心》这部戏，讲了一个学美术的女生在毕业后在北京做点心创业的故事，跟现实中北漂青年的生活贴得很近。
●黄盈：其实做这个题材是厚积薄发。我2005年从中央戏剧学院毕业进入北京电影学院当老师，跟学生打交道很多，看到过很多有着艺术梦想的青年创作者，他们毕业后往往会经历一个比较艰苦的阶段，熬过一段寂寞甚至贫穷的岁月。我教书这十几年来，北京电影学院出了很多非常棒的导演等创作者，我见证了他们毕业后怀揣着梦想不断坚持到成功的过程，挺有感慨的。北京有很多大学生，但戏剧舞台上反映这个群体毕业后的生活的戏很少。他们如何在大城市里生存，有着怎样的经历？我觉得有必要做一部与此相关的戏。
○记者：继《卤煮》 《枣树》等剧之后，您创作的又一部新京味儿话剧《打开一九九〇》于今年5月首演，该剧的故事跨越了30年的时空。讲讲创作这部戏的初衷？
●黄盈： 《打开一九九〇》的创作，最早是缘于我想到的一个“脑洞”题：如果你有一个机会跟原来的自己面对面，你原来的生活和现在的生活之间的连结是怎样的？选择1990年，是因为它在我的印象里是很美好的年代，那一年北京举办了亚运会，当时胡同里的邻居们住得很近，人与人之间的感情很质朴，给人的感觉都很温暖。但过了30年之后，同一个人在过去和现在会有很大差别，包括剧中的三个曾经的好朋友，在青少年时代，他们是出生入死的朋友，分开之后多年未见，生活圈子、经济收入、社会阶层都不同了。当30年后再重聚，每个人都不得不面对过去和现在的自己。
人生其实很多时候是过往在给你力量。怀旧的目的不是沉浸于往事，而是过往给你的力量让你能够往前看、往前走。当我们面对现在的生活，想逃避那些不如意的时候，你回看一下过去，那些亲人和朋友之间的情感，哪怕很久不联系了，但是那些情感能支撑着我们化解现在的问题，让未来有希望。
○记者：您自己称《打开一九九〇》这部戏是“浪漫的现实主义” ？
●黄盈：记忆中的1990年，天高云淡，很多往事回忆起来很温暖，我们会忘记因为天太热身上的背心湿透了，也会忽略那时不太好的生活条件，比如洗澡都不方便。我们对记忆的筛选本身就是件挺浪漫的事儿，我们记住的是那些积极面，是那些能给你力量的。 《打开一九九〇》就是对1990年的部分做了浪漫的筛选。生活其实有很多鲜活的质感，除此之外，也会有很多不如意的部分，但那些不如意的部分如果我们克服了，它们就是很美好的东西。让现实主义的作品有浪漫色彩，也是希望大家看了戏后，记住自己的过往，知道自己是从哪儿来的，这样再继续往前走的话，或许会走得更好。
新国剧《西游记》剧照
做艺术，不能把自己固化了
○记者：您的第二部新国剧《西游记》去年首演，今年还将赴四川参加大凉山国际戏剧节。相比您的第一部新国剧《黄粱一梦》 ， 《西游记》在艺术上的探索，是否走得更远？
●黄盈：其实做这种跟民族传统文化有关的戏特别累，既费钱费力，还不容易出成果。 《黄粱一梦》之后，我想做《聊斋》 ，已经到了写大纲的阶段，又放下了，因为觉得力度不够。隔了8年后才做了《西游记》 ，它跟《黄粱一梦》比起来，是质感非常不同的戏。这两部戏都有中国的“身体” ，都有中国哲学思辨的表达，但《黄粱一梦》本身的叙事相对古朴，没有那么复杂， 《西游记》讲的不是一个大家熟知的故事，是我把史实和故事搁在一起，重新走了一条线，相对来说比《黄粱一梦》的叙事压力要大、要复杂一些，所以它在用身体叙事方面又往前走了一步。
新国剧“新”在哪里？它是古典的题材，甚至是古典的审美，但里面有现代的欣赏口味和现代的技术元素。当然这些都不是最重要的，最重要的是从思想和情感上来讲，我们跟祖先之间，虽然跨越千年，还是能够勾连。
记者：您被戏剧界称为“一戏一格” ，每部戏风格都不同，从您近两年创作的几部戏来看，包括新京味儿话剧《打开一九九〇》 、新国剧《西游记》 ，以及最近上演的《点心》 ，还是可以看到您在执著地探索各种戏剧类型和表达方式。
●黄盈：是的。对我来讲，做艺术，不能把自己固化了。像《未完待续》对身体的探索是一种方式，但到了《黄粱一梦》和《西游记》 ，对身体的探索又变成另外一种方式。我排京味儿戏大家都觉得不错，如果每年排两部这样的戏，大家也不会觉得难看，但对我来说，不是熟练了做什么就只做什么。
大家说我“一戏一格” ，它们之所以不同，不是我一上来就刻意去追求不同，而是跟戏的内容本身有关。比如《点心》这个戏，最初的剧本是18个演员演的戏，偏写实，但是我写完后，觉得这不是这个内容最好的表达方式，因为故事讲的是青年的生活，讲他们在创业过程中的艰辛，所以我可以换一个视角，让它更加间离和跳脱，让演员们在台上唱着、画着去演，用更少的演员把青春的力量表现出来。
戏剧之路，是另外一条人生之路
○记者：不同类型的戏，带给您的创作体验是否也不一样？
●黄盈：我早期做戏的时候，总觉得做戏剧，不管是在剧场还是排练场，跟在实验室里做实验没有什么区别，但我现在不太说这样的话了。因为我现在不太在乎文理科之间、原来和现在的专业之间是否相通。每次大家聚在排练场里排练，到合成，再到观众进场，无论是哪部戏，这些时刻都能让戏剧工作者激动起来，感觉到一种力量。戏剧于我，是我认识人生的一个手段，我是通过它来认识世界、认识别人，最后认识我自己的。其实我的每一部戏都是对身边的世界、身边的朋友和对自己的一次再认识，所以对于我来讲，虽然每部戏技术上可能是不同的，但是最后带给我的东西可能没有那么多不同。
○记者：您本科毕业后决定从研究生物转行做戏剧，现在您如何看当时自己的选择？当初对未来的想象和期待都实现了吗？
●黄盈：我大学有个同宿舍的同学，我去中央戏剧学院读研究生的时候，他去美国读了生物学的研究生。毕业后我第一次跟他见面是在美国，他当时在哥伦比亚大学做博士后，已经结婚生子。我们约在纽约的中央公园见面，那天我见到了他的妻子和孩子，他们在公园的草地上奔跑，那一刻我看到他很幸福，同时也觉得自己能做戏剧很幸福。我的同学实现了他的理想，进入了尖端的科学研究领域，家庭美满。我当时想，如果我走了和他相同的职业之路，我可能不会那么开心。我走了另外一条路，研究生读了戏剧，后来去北京电影学院工作，并坚持做戏。
把艺术创作职业化之后，对有些人来说它是一个谋生的手段，但对于我来讲，本来可以凭研究生物去谋生，但我没有，因为我热爱戏剧。如果真的热爱，做戏这件事对我而言就不仅仅是为了“吃饭” ，它是高于“吃饭”的。所以，在2007年的纽约中央公园，那个时刻我告诉自己，不论之后遇到什么样的困难，既然你已经幸运地把爱好变成了你的事业，就别辜负它，别轻易放弃，别轻易沦落。