灰缎地彩绣山水人物挽袖
清华大学艺术博物馆藏
挽袖即外护袖，是清代女装最重要装饰之一。因需饰于袖口，现于人前，故而往往精工细作、华美秀丽。其始于乾隆朝，流行至清末民初。它的出现使得原本宽衣博袖的女装在细节与色彩的搭配上更为完善，使得着装者愈显雍容华贵，妩媚多姿。但因其流行的时间有限且属服装附件，故而关注者较少。现今挽袖的装饰性与收藏性在日趋增加，同时也是研究传统色彩搭配、图案构成与刺绣技法的实物资料。
清代李斗《扬州画舫录》载：“女衫以二尺八寸为长，袖广尺二，外护袖以锦绣镶之。 ”说的便是挽袖，作为清代女装的接袖部分，穿戴时翻转在外。挽袖始于清乾隆年间、流行至民国初期。装饰技法多以刺绣装饰为主，涉及绣法多样：有打子绣、拉锁绣、平针绣、戗针绣、缀珠绣、拈线绣等；涉及题材也极其丰富：有将锦绣山河纳于袖间的山水型题材挽袖，有将福禄寿融于画面的吉祥寓意题材挽袖。有描绘渔樵耕读的田园生活题材挽袖，也有以花卉禽鸟入绣的花鸟题材挽袖。以现有的实物资料来看，挽袖正面大抵素净，装饰主要在背面。其别致在于，两面效果迥异，行动时会带来视觉效果的改变，如“天青暗花纱百子图挽袖大襟马褂” 。
山水题材的挽袖在窄长的布局上别具优势，可依次放置远景、中景与近景；观者在一目一移间便可游历山河。以此饰于袖缘可谓雅哉，远山近景有画韵，千丝百彩多风姿，别具风神，从“灰缎地彩绣山水人物挽袖”便可窥视一二。宋人郭煕有云：“山无云则不秀，无水则不媚” 。此作有山有水，有亭有云。秀媚又明艳。这两条挽袖虽题材、绣法相同，但构图却略异。全篇以黑线勾勒幅边，颇具画韵；又以迂回曲折的山径串起亭台、树木、人物、舟船、山石等景物，看山峦起伏、水面扬波、林木葱郁、闻鸟鸣深涧，泉水潺潺；其间巧妙的布列亭台楼阁，整体构图疏密得当，充满节奏与韵律。远处白云缭绕，近处人物或徐行赏景、或泛舟交谈，一派悠游自得之象。所用绣线极细，约为普通绣线之半，依表现对象变换绣法和色彩。绣法丰富多样、设色浓淡相宜、意境清雅脱俗。
吉祥寓意题材的装饰在传统纹样中屡见不鲜，如“五福捧寿”“连年有余”“金玉满堂”“松鹤延年”“瓜瓞绵绵”等在挽袖里也较常见。“杏林春燕”是对学子高中科甲的吉祥祝福之语，据说唐时的科举定在春日杏花盛开时节，在放榜后天子会在御苑杏林宴请新科进士，宴与燕同音，故杏林春宴也作杏林春燕，成为祝愿学子科举高中之吉祥纹饰。蝉在古人的心中是灵性的象征，脱壳前只生活在泥土中，而成蝉后却高居树上，餐风饮露，故而被赋予了复生与高洁的寓意；还有它那一鸣惊人的叫声也深具特色，因它蜕去蝉衣时躯体在原先的基础上得以延伸，故也有“蝉联”之意。将蝉与杏林春燕题材用在一起的挽袖，是希冀学子可一鸣惊人，高中科举，仕途畅达。
有的挽袖在刺绣时会用到缀珠绣，也称“串珠绣”“珠绣” ，一般在刺绣的时候加入珍珠、珊瑚、玛瑙、料珠等，使得绣品具有更强的立体感与光泽感；常与其他的绣法相结合，以增添作品的层次感，如俗称拉锁子的“挽针绣”做法是用大小二针相互配合，大针用于盘排线条，小针用于钉固，形成条状绣痕，再加饰“珠绣” ，这样既增强了画面的立体效果，又显得更为华美丰富。
以传统的“渔樵耕读”纹饰为题材的挽袖也不鲜见，从我国历史文化脉络上看来，“渔樵耕读”是有历史人物原型的，汉代严子陵即为“渔”隐的代表人物，据《后汉书·严光传》所载,严子陵少有高名，与刘秀同游学。后刘秀为帝，严子陵隐而不出，刘秀派人寻访，得到“有一男子，披羊裘钓泽中” ，备礼请来，要他做谏议大夫。子陵终不肯，渔隐于富春江，老死不出。子陵遇帝王礼遇相邀而不为所动，不以出仕为志而以终生渔隐为好，乃高情逸趣之代表，其所为得世人之称颂。“樵”则为汉武帝的臣子朱买臣。他出身微寒，靠卖柴为生，但仍旧书不离手，其妻嫌弃于他，改嫁他人；而他则最终考取功名受武帝重用。“耕”讲的是“舜耕历山” ，出自《墨子·尚贤下》 ：“昔者，舜耕于历山，陶于河滨，渔于雷泽，灰于常阳，尧得之服泽之阳，立为天子。 ”讲述的是舜以身垂范，教民众耕种的故事。“读”则指战国的苏秦，他采用“头悬梁，锥刺股”之法刻苦学习，奋发图强，后佩六国相印，与秦国抗衡。
“渔樵耕读”既有人们的“入世之念”又有“出世之往” ，颇有趣味，挽袖常描绘担柴而归的樵夫，翻阅书卷的书生，肩网回望的渔夫，手持耕犁的农夫，他们与湖光山色交融在一起，远山苍翠、云雾缭绕，树木繁茂，溪水潺潺、自然风光极美，仿若一幅带着乐曲的山水画，在此中阅读、劳作，既可怡然自得享受山光，又不为世俗所恼，好不惬意。此类“渔樵耕读”挽袖渗透出古人对自然风光的依恋、对淡泊名利观念的颂扬。
无论是山水风光还是吉祥图案，无论是拉锁子绣还是缀珠绣，小小的挽袖里蕴藏了太多值得认识和研究的地方，如传统的观念、审美、图案、配色及绣法等。虽然挽袖已成过往时尚，但其风采却历久弥新。
天青暗花纱百子图挽袖大襟马褂
清华大学艺术博物馆藏