话剧《小镇琴声》海报

　　远方，有一座小镇。

　　那里山清水秀，草木葱葱。许多白鹭起落鸣唱……

　　小镇上有一群农民，他们的先人祖祖辈辈种地打鱼为生，而他们却有了新的梦想——造钢琴，几十年间风雨兼程一路走来，竟然建成一座钢琴小镇。他们造的钢琴销往全国，销往世界各地。

　　——这个生活中真实的故事吸引了我。我和另一位编剧潘乃奇几次前往这座南方小镇，和那里的人成了朋友，对那里的一切有了感情。我们决定写一部农民造钢琴的戏。

　　剧本数易其稿一改再改，终于要搬上舞台了。

　　这个剧本的写作让我想到了很多很多……

　　近来，戏剧界出现了“现实题材创作热” ，遍地都是扶贫戏、工匠戏、英模戏、好人戏……让人喜忧参半，喜的是戏剧在关注现实人生，忧的是创作“一窝蜂” ，很多作品出现了公式化、概念化、同质化，宣传色彩过于浓重，艺术质量参差不齐的问题。

　　到底该怎样书写我们的现实生活，怎样呈现我们笔下的人物，怎样写好我们的“这一个” ？这是一个相当严峻的挑战。

　　我们写这个戏不想赶什么潮流，不想追什么风，打动我们的是生活，是生活中那些实实在在的乡村人物。他们都是中国社会的小人物，他们中的一个人有一个梦，于是一群人都有了梦，他们要换个活法，要改变他们的生活，造钢琴，造最好的钢琴，成了他们几十年做的一件事……这里有活生生的人物，他们如此真实地活着，欢乐着，痛苦着，这里有苦辣酸甜各样的人生，也埋藏着意义和价值，蕴含着生活的常情至理，散发出乡村世界独有的诗意之美，这便是我们这次写作的冲动所在。

　　我一直坚信：戏剧是人学，当下戏剧唯有立足于写人、表现人、开掘人、发现人、关怀人，在塑造血肉丰满，有灵魂、有思想、有个性的人物上下功夫，写出真实的人，写出小人物身上最真实的人性，才能走出写作者面临的重重困境。

　　我甚至认为：写人，特别是写乡村小人物，必须更加严格地遵循艺术创作的基本规律，更加严格地遵循现实主义的创作原则，艺术上宁可不“高大上” ，也不能“假大空” ，不要沦为廉价的宣传品。

　　因此，写这个戏时，我时时告诫自己：真实，再真实一些，虚假不是现实主义，矫情不是现实主义，粉饰现实更不是现实主义。不要拔高剧本中的人物，不要给他们贴上各样的宣传标签，更不要让我笔下的人物成为一群高喊空洞口号的怪物。

　　寒来暑往，秋去冬来，一个个夜晚，一个个白天，我沉浸在这些小人物的世界里。

　　一个个人物浮现出来，阿德，荷花，文莺，旺财，欧阳，阿清，木匠，铁匠，裁缝，钟表匠，城里来的工程师，技术员，还有他们的下一代……我能看到他们哭，他们笑，我能感受到他们的呼吸，他们的心跳，我能听到他们心中的琴声，他们心中的歌唱……

　　一方水土养一方人，我们把这些人物放到那片土地、那片山水中，放到江南水乡独特的文化历史中，试图让剧中弥漫着乡土的气息，江南地域文化的气息。

　　一个时代雕塑着一个时代的人，我们把这些人物放到特定的时代里，在不同的时段里，试图写出他们真实隐秘的心路历程。他们以他们的方式真实地活着，其中有痛苦，有欢乐，有困惑和迷惘，也有挫折重创下的不屈与奋起，有不同的悲欢离合，不同的情感故事……

　　中国农村是神奇的所在，远比我们想象的丰富多彩，中国农民是一个独特的族群，他们很平凡，但又有着顽强的生命力和创造力，他们中有些人是另类的，有梦的，若给他们光，他们会着火，火着起来了会越着越大……这些人不完美也不高大，他们的人生都有残缺，他们的命运之舟经常遭遇大风大浪，他们有梦想，但现实更强大，想换个活法，活出人的尊严，这对于乡间百姓是异常艰难的，他们要付出极大的代价，但小人物独有的人性光芒也从中得以显现。

　　——这些都是我们极力想写出来的。

　　人人都在说中国梦，在我们看来，中国梦不只是国家的梦、民族的梦，更应该落到地上，落到生活在广袤大地上那一个个普普通通、真真实实的个体生命身上，落到每个人的人生历程之中。如果每一个小人物都有梦想，都能实现自己的梦想，我们的生活就会更好。

　　在这个意义上，阿德和小镇人的故事又像是一个寓言，一段传奇，昭示着我们重新思考我们每个人的生活，重新反省我们每个人的活法。

　　从2016年到2019年，这部戏从确定选题，深入采访到形成剧本，反复修改，到最终搬上舞台，前后历时三年。这三年间，很多人为这部戏搬上舞台付出了心血。

　　首演一天天临近了，我们还无法预知未来的舞台呈现会是怎样的面貌，也无法预知观众会怎样看待这部戏，但我们用心了，尽力了。

　　我们期盼通过导演、演员和各部门的共同努力，未来的演出能塑造一群活生生的草根人物。我们也期盼观众能喜欢这些乡村小人物，喜欢这部讲述中国乡村、中国农民的戏。