8月，中国文联主办，中国文学艺术发展专项基金资助项目“崇德尚艺做有信仰有情怀有担当的新时代文艺工作者巡回宣讲活动”反响强烈，近日，姜昆、吴为山、岳红、黄豆豆、吴元新、居杨、奚志农、何沐阳8位艺术家再出发，分三组在石家庄、合肥、银川、天津、南昌、福州等地成功宣讲， 8位艺术家讲述：

做有信仰有情怀有担当的新时代文艺工作者

天津、河北宣讲现场

　　“这一次，妈妈走了/没有再说话/这一次/妈妈累了，没能再回家……”这首诗是中国曲协主席、相声表演艺术家姜昆在去南水北调施工现场“送欢笑下基层”的飞机上，抑制不住对刚去世的母亲的思念，而写下的。姜昆的深情朗诵深深感染着现场的每一位观众。

　　11月21日至23日，由中国文联主办的“崇德尚艺做有信仰有情怀有担当的新时代文艺工作者巡回宣讲活动”第二轮宣讲活动走进河北石家庄和安徽合肥，姜昆和中国民协副主席、蓝印花布印染技艺国家级代表性传承人吴元新，中国影协理事、电影表演艺术家岳红三位艺术家分别结合各自的从艺经历和创作实践，倾情讲述，展示了一个艺术家怎样才能成为一个有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

　　在石家庄的宣讲现场，岳红谈起了她与河北的一段缘分，而这段缘分在她从艺之初，就在她心中种下了扎根人民的种子。在中央戏剧学院上学的时候，她帮一位同学的忙，演一段用作上交作业的录像，岳红要出演一个保定的卖花生仁的姑娘，为了演好这个角色，她一到周末就去市场上观察卖花生仁的保定姑娘，学了一口地道的保定话，同时也把很多她们的故事用到了作品里，最后小品《卖花生仁的姑娘》登上央视。也是因为这个节目，让导演颜学恕注意到她，并于两年后邀请刚毕业三个月的岳红主演电影《野山》 ，颜学恕导演告诉她，这个戏的成败取决于她。为了演好角色，岳红去陕西农村驻扎体验生活，期间学会了种地、纳鞋底，甚至带孩子…… “冬天，为了体验生活而驻扎在老乡家里，柴火都烧完了，我们就只能生扛着；半夜房梁上经常往下掉老鼠，有的时候就掉到我被子上。 ”说到这里，岳红仍不禁打了个哆嗦，但当时岳红咬着牙坚持下来了。体验生活结束后，到了春节，剧组的人都回家了，她就在招待所里把《野山》的原著作者贾平凹的小说都看了。功夫不负有心人，凭借《野山》中出色的表演，岳红获得了第6届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。贾平凹很欣赏岳红的精彩诠释，为她题字“山上桂，涧下兰，色状野山” 。

　　吴元新是国家级非遗蓝印花布印染技艺传承人，他称自己的蓝印花布情结始于母亲，“我是在妈妈的纺纱声中长大的” 。为了搜集整理、抢救保护各种图案、纹饰的蓝印花布，吴元新深入全国22个省市考察，采集实物38000多件。老一辈工艺美术家张仃曾嘱咐吴元新要把蓝印花布“传承好、保护好” 。吴元新一直秉承这一信念，甚至女儿在中国艺术研究院毕业后，本来能留在北京工作，他都力劝女儿回南通继承蓝印花布技艺，并请艺术家冯骥才与韩美林给女儿做工作，最后女儿被打动了，回到家做蓝印花布技艺的传承工作。然而事情到此并没有结束，本来女婿在银行工作，但吴元新为了让蓝印花布技艺得到更好的传承，又动员女婿辞职来学蓝印花布技艺，现在，女婿也出师了。吴元新说：“非遗传承，要发自内心地爱，要把生命、情感全部投入进去。 ”

　　11月28日至30日，宣讲团走进宁夏银川和天津。吴元新、中国摄协副主席、中国文艺志愿者协会副主席居杨，中国音协新兴音乐群体工作委员会副主任、音乐制作人何沐阳分享了各自的创作实践与艺术思考。

　　居杨讲述了在汶川特大地震中的亲眼所见：救援人员把受重伤的孩子送上直升机，母亲却没有一同撤离，只是站在机舱外和孩子道别，因为作为护士的她，想留下来救护更多的人。居杨说，深入灾区采访后，一直萦绕在心头的问题是“拍摄什么，什么才是最重要的瞬间？ ”她在这位母亲的身上得到了答案—— “我应该把镜头对准普通人，记录人与人之间的大爱，见证人民面对灾难时的勇气。 ”听到这里，许多文艺工作者感动得流下了眼泪。

　　吴元新谈起女婿跟自己学习蓝印花布技艺的故事。小伙子从不了解蓝印花布技艺到走进染坊，还曾因为个子太高，重心不稳栽进染缸，几经“磨难” ，终于走上蓝印花布传承之路。如今，吴元新6岁的小外孙女也参与着蓝印花布的制版，听到这里，许多同行露出了会心的微笑。

　　在宣讲中，何沐阳每追溯一件往事就播放一首由此而创作的歌曲，从为北约轰炸我驻南联盟大使馆事件写下《永别了贝尔格莱德的夜》 ，到为抗击“非典”写出“心和心紧紧相依就是最强的抗体” ，从以《月亮之上》为“凤凰传奇”奠定“现代民歌”的创作方向，到超越时间和空间，寻找个体对民族的共同情感表达创作出《天耀中华》 ，大家听着一首首作品深受感染，由衷地响起阵阵掌声。

　　12月11日至14日，宣讲团走进江西南昌和福建福州。中国舞协副主席、中国文艺志愿者协会副主席黄豆豆，中国摄协理事、“野性中国”创始人兼首席摄影师奚志农，中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山以及吴元新4位艺术家结合新时代艺术创作的特点，与两地文艺家协会、文艺工作者代表分享创作心得，讲述了他们眼中的信仰、情怀与担当。

　　“我的工作室里没有空调，冬天冷，夏天热。很多人问我为什么不装空调，因为我喜欢在这个有限的空间里感受气温的变化。夏天虽然热，一旦投入到创作状态中，精神就是清爽的；冬天再冷，到脚手架上活动两下，人马上就热血沸腾了。和大自然一样，艺术创作也有温度，只不过这个温度需要你用自己的心灵来调节。 ”吴为山如是分享自己的创作体验。

　　吴为山还回忆了一段精益求精、修改马克思雕像的故事：“那是一个冬天，我创作的马克思雕像刚完成，已经运往山西铸铜厂铸造去了。我在家里辗转反侧，老觉得哪里不太对劲，最后终于想明白了，我的初稿是在室内完成的，视角不够宽广，无形中弱化了对作品整体气场的把控。我想，应该试着把它放到室外、放到广场上去。于是我让人把雕像从山西运回北京，在凛冽的寒风中，在零下15摄氏度的室外，整整修改了6个小时。 ”由此，吴为山发出了“艺无止境”的感慨，“如果我们今天在作品中多花10分钟、半个小时，多花一天、一个月，也许这个作品在历史上就能多留一百年，甚至一千年。我们的时间是属于历史的，艺术家只有把自己的每一分每一秒都投入艺术创作中去，作品才能具有持久的生命力” 。

　　黄豆豆现场播放了他创作的《醉鼓》 《中国功夫》 《保卫黄河》 3部舞蹈作品，并与观众分享了每一段舞蹈背后的故事：创作上求新， 《保卫黄河》借助了机械舞台、多媒体技术；表演上求突破， 《醉鼓》要求舞者在鼓面上舞蹈；正式演出时遭遇挑战， 《中国功夫》在2004年雅典奥运会闭幕式上接到“不联排直接上台”的通知……正如黄豆豆所说，“我们在创作和表演中面临种种困难，支撑我们坚持下来的，首先就是爱国精神，在雅典奥运会闭幕式的舞台上，我们必须把中国人民的精、气、神传递给世界；其次，舞蹈也是合作的艺术，团队的默契、对舞蹈负责的态度使我们能够抛弃所有杂念，紧密地团结在一起。 ”

　　“家家都有盏灯，我们多做护灯人。 ”作为非遗文化的传承人，吴元新一面收集老图样，一面设计新纹络，坚守蓝印花布40余载。在吴元新眼里，坚持源于发自内心的热爱，吴元新身体力行，传承技艺，创作《蓝印花布大全》 ，把精湛的技艺用图文的形式留存下来。正如吴元新所说，“我们要做好家族式的传承、院校的传承、社会的传承，让蓝印花布真正走进现代生活” 。

　　作为一位野生动物摄影家，奚志农这样评价自己的创作初衷，“我是一只被关到牢笼里的鸟，始终想冲破牢笼，回到野外去，这种天生的热爱，是我开始这项事业的基础” 。奚志农还认为，影像能够超越语言和文字，有种直击人心的力量：“我们常说，保护野生动物就是保护自己，可是大多数人甚至不认识这些野生动物。图像、视频记录下它们的样子，使人们看到，这种视觉冲击才能真正拉近我们与野生动物的距离。 ”在奚志农的展示下，一幅幅滇金丝猴、藏羚羊、绿孔雀的珍贵影像在观众眼前掠过，让大家真正理解了奚志农所说的“追寻野生动物的足迹，可以看到这个星球上最美的风景这句话” 。