　　“传承中华优秀传统文化伴随着非常多的困难，就像玄奘取经一样。如果每天想着一幅画一平方尺是多少钱，做出来的就只是产品，不是艺术品。 ”

——魏立中

魏立中在创作中

　　“您这一件作品得刻多长时间？ ”

　　“这件千手观音从开始到现在已经两年多了，还没有完成，边上还有两块，这次展出的只是1 / 3。 ”

　　走进前不久在中国美术馆举办的“十竹斋艺术作品展”展厅，记者拿着采访设备，正要向木版水印技艺国家级非遗代表性传承人、十竹斋艺术馆馆长魏立中提问时，就被两位观众发现了，他们“抢先”向魏立中咨询关于木版水印的制作过程，魏立中耐心地为其解答。

　　多年来，魏立中始终保持着“隐藏”在普通观众中的习惯，他说：“我在人群中，可以拍照记录、可以做解说，还能听到观众对我的作品最真实的评价。这次展览我收获很多，不仅是领导、嘉宾、专家们来了，还有许多普通观众来了、给我留言。好的作品除了要得到专家学者的肯定，还要让大众百姓理解。 ”魏立中表示，“中国美术馆是艺术的殿堂，我在50岁的时候到这里做了展览，中国美术馆和国家图书馆同时收藏了十竹斋《二十四节气》水印版画。这只是一次阶段性总结，今后我不但要做，还要做得更好。 ”

　　“入古出新”四个字是中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安在观看了本次展览后送给魏立中的。“入古出新”既是本次展览的主题，也是他从事木版水印传承创作的真实写照。

　　站在古人的肩膀上才能看得更远

　　木版水印是一种结合了绘、刻、印技术的古代彩色版画印刷术，目前在中国流传的木版水印主要根据画稿笔迹和设色的深浅、浓淡等，分别进行描摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，依次叠印，因为用木版雕刻、用宣纸手工印刷，所用的各种矿物质颜色均以水调兑，而不用机器印刷的“油墨” ，故称木版水印。

　　魏立中介绍说，十竹斋艺术馆的历史可以追溯到明代。明代著名出版艺术家胡正言，原籍徽州休宁，侨居南京。由于屋前栽种了数根竹，便称自己的家与工作室为“十竹斋” ，雇有刻工“十数人” 。不同于其他民间出版社，格调高雅的十竹斋出版《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》。胡正言对刻工不以工匠相称，称他们为“兄弟” ，并与其朝夕研讨，因此使得诸良工技艺，亦日益加精。在十竹斋水印木刻的制作过程中，画家与刻印艺人密切合作，与此前画家与刻工的工作相互分离的情况迥异，这使得画家能理解刻工的制作，刻工也能加深理解画作的艺术特色和意趣要点，从而使画家的意图能够准确地通过工人之手得以生动体现。在十竹斋的出版品中，最著名的精品要数《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》。这两套作品自初版后便不断被模仿与复制。

　　然而，在20世纪30年代，中国的传统木刻版画受到了一次巨大的冲击。西洋的石版印刷等高效的机械印刷科技直接导致了传统木刻版画的日渐式微。痛感于这一极其宝贵的传统技艺资源的衰落和流失，著名文学家鲁迅邀约郑振铎共同出资，发起了重刻辑印《十竹斋笺谱》等典籍的行动。在短暂的复兴之后，木版水印由于缺乏主流艺术界认可和财政支持，难以生存，并几近灭绝。直到2001年，木版水印术才重见天日。魏立中成立了十竹斋艺术馆，通过不懈努力，推出众多作品，包括唐咸通九年（868）王玠刻本《金刚般若波罗蜜经》，董其昌书《金刚般若波罗蜜经》，雍正御书《金刚般若波罗蜜经》《般若波罗蜜多心经》，《雷峰塔藏金卷》《一团和气图》《西湖十景笺谱》《富春山居图》，沈鹏书《兰亭序》《五牛图》，以及《廿四节气》水印版画系列作品、《十二生肖藏书票》系列，以及木刻肖像印创作《文化名人肖像印》等作品，被故宫博物院、国家图书馆、中国美术馆等收藏。

　　像玄奘取经一样，传承中华优秀传统文化

　　30年前魏立中在中国美术学院听了一堂讲授木版水印的课，“徐银森老师挂了一幅水墨画《雁荡山花》，那幅画在我眼中就是一幅中国画，可却在课堂上了解到那是一幅木版水印制作的画。当时我就想木版水印技艺怎么可以制作出和中国画一样的作品？就是这个问题，开启了我不一样的人生。 ”魏立中自幼学习绘画艺术，拜师陈品超，成为木版水印名家陈品超“陈一刀”的关门弟子，同时得到赵燕、冯远、全山石、张耕源、吴山明、张远帆、丁正献、徐银森等艺术家的指点。

　　“传承中华优秀传统文化伴随着非常多的困难，就像玄奘取经一样。如果每天想着一幅画一平方尺是多少钱，做出来的就只是产品，不是艺术品。 ”魏立中用“角斗士”的精神来激励自己，他曾为传承木版水印技艺背负几百万元的债务，即使在十分艰难的情况下，还于2013年到国家图书馆办了一场“十竹斋文献展” ，展出了一套自己编辑撰写的四本《十竹斋文献集成》，并由国家图书馆永久收藏。

　　受胡正言打破画家和刻工分离工作的启发，现在的十竹斋致力于培养贯通绘画、雕刻、印刷的艺术家。魏立中通过4年的时间，在杭州长江实验小学培养100多名学生。每名学生进入木版水印社团后，魏立中还要亲自指导他们长达1年时间。 “社团里有一张大板桌6 . 5米长、 1 . 2米宽，假设二三十年后，这些学生们都成家立业了，如果那时候他们还在做艺术、做版画，回来看到这张木板桌，他们会想到自己的童年是在这里刻印的，有他们的作品，有他们的照片，这就是一种记忆、一种传承。 ”魏立中说。

　　魏立中将十竹斋的复兴概括为“三个绍兴人”的故事。他说，要不是蔡元培创办了中国美术学院的前身国立艺术院，自己就不会碰到教授他技艺的老师；要不是鲁迅拿出300大洋抢救《十竹斋笺谱》，也难有如今的十竹斋木版水印的传承， “我们三个都是绍兴人” 。魏立中认为，教育是改变当下中国传统艺术传承发展问题中最重要的一环。

　　让全世界看到中国木版水印的魅力

　　为唤起更多青年学子对传统木版水印技艺的关注，十竹斋于2011年6月在中国美院版画系设立了“魏氏木版水印奖学金” ，每年有5至7名学生获得这项奖学金，专门以木版水印方式制作作品，“木版水印艺术传承人才培养计划”也成为了国家艺术基金2015年度资助项目。此次在中国美术馆举办的展览是2017年度国家艺术基金传播交流推广资助项目的一部分。

　　近年来，魏立中的作品还远赴美国、法国、西班牙、印度、日本等地展出，备受好评。“我要让大家知道，中国传统木版水印不仅现在还存在，而且还能活态传承。 ”魏立中说。

　　今年6月，魏立中前往英国王储传统艺术学院，在那里设立了“华韵十竹斋木版水印奖学金” ，并现场向英国王储查尔斯介绍木版水印技艺。“这个奖学金的倡议是我提出的，由永新华韵集团出资设立，奖学金面向所有希望学习中国十竹斋木版水印的学生，获得奖学金者能在英国王储传统艺术学院免费学习两年的研究生课程，并获得相应学位。设立奖学金的当天，查尔斯王子花了3个多小时在现场看我的作品。 ”魏立中说，在英国的经历还让他认识了著名汉学家吴芳思。“吴芳思很希望我能到大英博物馆做一个专门的展览，到时候我打算刻印一件2米×3米的千手千眼观音菩萨版画，做一个最大的雕版在博物馆的大堂里现场印出来，让全世界的人看到中国木版水印的魅力。 ”