◎《和平饭店》在编导演等各制作环节都可称“高配” ，并在一定程度上突破了谍战剧的刻板印象，为开播后的观众反响奠定了基础。套路也能创新：卖点与需求结合，谍战加喜剧的模式，抗战剧与家庭情感剧的合体，偶然事件与宏大叙事的并置，严肃与诙谐的反差，小空间与大格局的互相映射。

电视剧《和平饭店》剧照

　　2018年是改革开放40周年，也是第一次世界大战结束100周年。开年之初，恰逢寒假、春节档，电视剧《和平饭店》一举成为“黑马” ，占据荧幕，跻身热搜。

　　电视剧《和平饭店》讲述了1935年在东北沦陷时，在（国际）和平饭店里，发生了一场牵动了关乎世界格局的交锋，一群神秘客人合纵连横，在240小时内展开险象环生的博弈，主人公与敌人斗智斗勇最终捣毁日本军国主义计划的故事。

　　国产谍战剧最早可追溯至1981年的《敌营十八年》 ，但真正形成类型化、产品化则要从2002年的《誓言无声》开始。2009年的《潜伏》成为谍战剧难以逾越的高峰，引发全民大讨论。近年来，在充足资金的支持下，制作班底逐渐优胜劣汰，一系列高质量作品层出。这几年，越来越多的谍战剧选择融入“平民视角” ，使剧情更加生活化；为了争夺年轻人市场，更多的“小鲜肉”加入其中；而密室逃脱式的定点定时完成任务的谍战剧也开始出现。

　　谍战剧通常基于一定的历史背景。 《和平饭店》中女主角陈佳影所在的“南铁”全称是南满洲铁道株式会社，其原型就是1906年至1945年在伪满洲设立的日本满铁公司。虽然片方称电视剧《和平饭店》与上海和平饭店以及电影《和平饭店》并无关联，是一个全新的故事。而电视剧的走俏，再一次令人关注到1929年起营业的上海地标和平饭店，也间接带动了对和平饭店的宣传。

　　正如坊间所言，“打开电视机，有台六十七。十台中有七，谍战打飞机。 ”谍战剧确实火爆，而在谍战剧之前，火爆的无疑是《重案六组》等涉案剧。全世界大抵一样，美国观众最爱看的也是罪案剧，因为它具备谍战剧的一切元素。谍战剧的兴起，也反映了市场对罪案剧的追逐。在国内，谍战剧被视为是自2004年以来，从黄金档消失的涉案剧的变身。电视剧制作方将背景挪至抗战时期，减少了暴力、色情、毒品等元素，首先政治上正确就占了先机。用谍战剧打擦边球，在制作上延续罪案剧套路，又可规避相关法规。日前同样热播的谍战剧《风筝》 ，在出品后四年终于播出，信仰的力量再一次光芒万丈。其次，谍战剧的受众明确，即看重颜值的女性观众以及喜欢烧脑的男性观众。低成本、低风险、高回报无疑吸引来超高影视投资。

　　在笔者看来， 《和平饭店》成为“黑马”有以下几点原因。第一，改变观众对谍战剧的审美疲劳。有舍有得，既抛弃固有套路，包括背景、人设以及氛围均重新设定。突破“假夫妻”模式，并非革命队伍内部的假夫妻，而是革命人与民间人士扮演的假夫妻；不是女主角为男主角服务的假夫妻，而是发展出独立女主角的假夫妻。突破以往传递信息和找敌人的任务设定，少了枪林弹雨与多地辗转，更多的是心理揣摩和思维斗争。

　　第二，卖点与需求结合。 《和平饭店》似乎如同一些好莱坞叙事性电影一样，植入喜剧元素成为主打的观赏性卖点之一。男主角“人设”成为最主要的笑点担当：王大顶，东北高学历雅痞土匪，曾在日本留学，所学专业是舞台制景和电影美术设计，所以进入饭店这个场景，自然对空间特别敏感。

　　第三，重视年轻人受众市场。年轻人才是市场消费的主力，电视观众同样如此，因此该剧重视年轻群体对谍战剧的消费能力。该剧搞笑、烧脑、个个是戏骨、人人是戏精，尤其是插科打诨的男主角王大顶和高冷高智的女主角陈佳影。男主角的硬汉形象不复，没有英雄光环，女主角地位则更为突出。

　　第四，充分结合电视剧和电影的媒介特征。通过复杂的人物关系，利用电视剧的方式层层铺垫来推高悬念、推动情节；又通过定点（和平饭店）定时（240小时）密室逃脱般的运用电影的方式持续爆发、高潮迭起。正如导演李骏介绍，“我们是在一个偶然被封锁了的环境中，卷入了一个事件后，从自保到心怀世界的格局去救人的一个意义转变过程。这是整个故事不同的一个角度。 ”

　　《和平饭店》老少咸宜，演员精彩飙戏赢得观众一致叫好。虽有观众吐槽看了十多集，也只有一个主场景。据报道，剧组专门斥资2000万元、历时5个月、置景20000多平米精心搭建和平饭店这个场景。与之对比， 《潜伏》总投资也不过1800万元，两个月即杀青。

　　事实上， 《和平饭店》在编导演等各制作环节都可称“高配” ，并在一定程度上突破了谍战剧的刻板印象，为开播后的观众反响奠定了基础。套路也能创新：卖点与需求结合，谍战加喜剧的模式，抗战剧与家庭情感剧的合体，偶然事件与宏大叙事的并置，严肃与诙谐的反差，小空间与大格局的互相映射。