《霍小玉》剧照
近日，北京长安大戏院上演了由吉林省京剧院带来的一出荀派经典名剧《霍小玉》 ，领衔主演是该院当家花旦王萍，担任艺术指导的是著名荀派表演艺术家孙毓敏。对于喜欢京剧的观众，特别是爱好荀派的戏迷来说，该剧早已深入人心，但由于近年较少出现于舞台，故此演出当天，场面异常火爆，从中可以看出京剧受众群体对久违的好戏的殷切期待。
熟悉荀派的人都知道，荀慧生一生创作剧目上百出，而其中具有代表性的有六大悲剧，即《霍小玉》 《钗头凤》 《杜十娘》 《鱼藻宫》 《红楼二尤》 《晴雯》 。客观地说，尽管荀派私房戏为数众多，真正流传至今的尚且不到20出，这当中存在种种因素，比如荀慧生本人离世过早，全剧音像资料存世极少，有些戏本身含金量不足等等。令人欣喜的是，这六出经典悲剧都被嫡传弟子以及再传弟子相继复排，成为保留剧目。
以《霍小玉》为例，该剧创编于上世纪30年代，是荀慧生携手旧式文人陈墨香一起根据唐传奇的故事构思而成的，一经问世，屡受欢迎。而像孙毓敏这一代在上世纪50年代末才有缘跻身荀派门墙之中的得意弟子，并没有亲眼得见荀派创始人当年的舞台风貌，也只有根据后来荀派另一入室高足徐凌云所作的改编本整理加工，使之重现舞台，再度与观众见面。更进一步说，孙毓敏在1987年之后也不再亲自登台演出该剧的全本，只是以此授徒，让于门生，算到今兹，整整30年过去。而孙毓敏肯于将这一出唱念做表并重的好戏教给远在东北的学生，令荀派艺术在黑土地上生根发芽，也不得不说是梨园行一向倡导的替祖师爷传道的责任心使然。况且，这出戏属于悲剧热演，愈演愈热，这在近几十年的京剧挖掘传统的道路上极为罕见。不言而喻，当下王萍这一代荀派花旦从孙毓敏所学的版本，自是徐氏改编本，那么这一版本又与荀本有何不同呢？
第一，删减了许多零碎场次，并增加了一场“画竹盟诗” 。之所以这样做，是因为孙毓敏有志于继承荀慧生多才多艺的大家风范，刻意在明场泼墨作画，展示戏曲演员不同寻常的戏外功夫。说来话长，荀慧生当年被评选为“四大名旦”时，参赛的新戏名叫《丹青引》 ，在剧中荀慧生一边唱着八句【慢板】 ，一边当场画着山水，须臾之间，唱完画完，时人惊为双绝。今天的演员学习那种广采博收的进取精神，通过复排老戏，适当加入可以惊动观众的绝活，不失为一条合理的创新道路。起初，画墨竹的桥段画的是兰花，可是孙毓敏考虑到现代化的大剧场不同于旧社会的小茶园，兰花纵然美丽，观众自远望去，仿佛一堆小葱。再有一点，仅以绘事而言，以粗笔勾勒墨竹，省时省力，让演员在不到3分钟的几句【原板】中结束一幅作品，可行性相对较强。平心而论，也难为这些荀门再传弟子，学戏还要掌握这些由戏外功转变而来的戏内功。墨竹在情节发展中，具有深刻的寓意，正如戏词所描述的那样“情同鸳鸯，意如竹翠，地久天长，生死无悔” 。
第二，调整原本的配角人物戏份的设置，把其中最重要的丑角鲍十一娘的“行路”一场戏改为类似于麒派名剧《徐策跑城》一样，既跑圆场，又摔抢背，还唱着京朝派京剧本不使用的【高拨子】 。一方面京剧素来是“无丑不成戏” ，丑角在旦角戏中尤其抓人眼球，选择突出丑角的地位与作用是改编者的高明所在；另一方面，用丑角套用须生的唱做程式，对其业务技巧与表现能力也是重大考验。往深处说，不仅如此，中国传统的悲剧，有一最大特色即是含有喜剧色彩。这一点始自元杂剧鼻祖关汉卿的代表作《窦娥冤》中丑角的插科打诨，阎肃在创作歌剧《江姐》时，都不忘安排一个滑稽可笑的国民党老朽蒋对章。在今天，剧作者们更是熟知“要想甜，加把盐”的道理，让整出悲剧的当间部分增进调谑成分，会使观众整体情绪哀而不伤，随着乐极生悲的情节推展，更加容易进入后面催人泪下的伤感气氛。
从文学角度审视该剧，可以说每段唱词都显得那么有文采，这是因为上世纪30年代，是京剧最为鼎盛的时期，当时不仅四大名旦各自约请文人墨客编写新戏，就连四大名旦之外的名旦们也纷纷效仿，不甘落后，于是京剧出现了数不胜数的取材于唐宋传奇、明清小说的古装新戏。这些新戏大部分随着时间的推移淹没于岁月风尘，能像《霍小玉》这样给观众留下深刻印象的好戏却又屈指可数。或许有人要问， 《霍小玉》何以能在同类作品被不断淘汰的情况下不被淘汰？笔者以为，关键在于丰富精彩而又独具特色的唱腔显得独树一帜。该剧西皮系列就用到【南梆子】【原板】 【二六】 【流水】 ，二黄系列又有【慢板】 【四平调】 ，等等。观众能在一出戏里享受美不胜收的声腔，又怎么舍得忘却这出戏？另外，该剧经过孙毓敏的重新整理，表演的细微之处更能直抓人心，勾住观众。例如霍小玉垂危之际，恍惚间呼唤“十郎——” ，那一声撕心裂肺般的空喊，令听者感同身受，倍觉凄惨。而从技术层面来看，正是京剧念白向话剧影视的特写镜头吸收借鉴而来。
说到这里，可能京剧保守派观众又要摇头质疑，认为京剧发展不该跨度过大，殊不知荀慧生本人从年轻时就演话剧，“辛亥革命”爆发之前就登台演过文明戏《革命家庭》《黑奴吁天录》等等。荀慧生演话剧的水平究竟如何，今人不得而知。但今人应该坚信，京剧没有曲曲折折的创新就不会是今天人们能看到的京剧，今天的京剧，假如没有高超的艺术处理，观众无论对新戏还是旧戏都会弃如敝屣，反之则爱如珍宝。这一点，如果今天的演员多加用心琢磨，那么京剧流传下去的剧目不仅不会变少，还会变得更多。
中国文学艺术基金会特约刊登