《明月竹间照——尹石诗书画印作品集》
艺术的初衷——昨夜西风凋碧树
癸巳初夏，余赴京遇有尹氏宗亲会本家朋友谓余，尹姓原祖系黄帝，且有确切科学考证，令余大为震惊。是耶，非耶，反正中华民族皆为炎黄子孙！既如此，在上世纪50年代初（1953年癸巳冬）炎黄把我这个子孙降生于洪泽湖畔。
余既得益于炎黄基因，生性好学，童稚敏感，少小求问。凡文字、美艺、诗歌等皆能诱发兴趣，继而读书偏文偏艺。或得唐诗、宋词之书如饥似渴，手钞心追，偶遇一本《芥子园画谱》亦反复临摹，惟恐失之。至于毛笔字当以颜、柳为本。亦常习于煤油灯下至闻鸡掩卷。这大概是我幼年、少年的唯一精神支柱吧。每每于此其乐无穷，“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣” （ 《论语·述而》 ） ，全然不解三年自然灾害饥饿之苦焉！以为人来到世界上就应该忍饥挨饿，只要有书读就可以充饥。以至于后来读到孟子《告子下》云：“天将降大任于斯人也。必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。 ”才恍然大悟：有苦难的童年，才能“曾益其所不能”以志于修身、齐家、治国、平天下矣！
幸甚至哉， 1968年暮雪，余中学在读尚未成年，因能写会画被应征入伍。犹如大革命时代投笔从戎状，置古城扬州一所部队医院。越后年，由士兵转而干部，时龄17周岁。继而入军校学医学至本科毕业， 1981年被调入江苏省军区机关工作至中校衔，不惑之龄请辞转至江苏省美协工作至今又20年矣！
余虽二十六载戎装生涯，然画画初衷不改。是年婉言谢绝部队及地方从政官阶诱惑，决定志于道而游于艺，寻求自我艺术之归属，因自刻印文“解甲归艺” ，又“学医从艺”等闲章以表心迹。大有陶渊明归去来兮之惬意矣！
与杜牧的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”性质迥然，我的十年一觉扬州梦却赢得画坛笔墨情。其时，余得白石高足王板哉先生传授，又与扬州画院诸家结良师益友，窥其笔墨之法，听其审美之道，渐入佳境。睹“八怪”之奥，溯宋元之本，获益匪浅矣。扬州十余年生活奠定了绘画基础。以至金陵，转益多师，大开眼界。每阅古今名作，驻足不移，心呼手应。每揽自然生态，注目投神，感悟师法。
余虽常年担任江苏省美协领导工作，责任重大，不敢懈怠，成绩优劣由人评说，但于艺术研究创作始终孜孜不倦。但有暇日，或得意乎书房画室，或出入于山间水间。师先贤，师圣书，师自然。临池于万籁俱寂，沉醉于一案丹青。若情投意合，亦沾沾自喜。忽逢得意新作入展、获奖、发表、出版等，每有鞭策之痛痒耳。
无悔的求索——衣带渐宽终不悔
吾国的绘画形成由上古的岩画、壁画、器物画、帛画、绢画等转而宣纸上形成的中国画，日臻成熟。尤其一张白色宣纸上渗入笔墨之浓淡对比，其韵味十足，传神写照尽在阿睹中。令人赏心悦目，神驰左右，不思寝食。因爱之深，故求学之艰矣。
余尝窥中国绘画之史，便生高山仰止之感。六朝尚文，绘画亦然。曹不兴、顾恺之、陆探微三大家记录中国人物画先河。隋唐而下至南唐，画家渐众。吾赏王维诗中有画、画中有诗，亦赏董源、巨然山水苍茫秀丽。习花鸟画家徐熙之“野逸” 、黄荃之“富贵” 。米芾、米友仁父子“米点山水”风格自标，张择端一幅《清明上河图》集人物、风情、盛世太平为大全，令人叹为观止。李（唐） 、刘（松年） 、马（远） 、夏（圭）四家山水水墨气韵生动，出入古今。相对而言，山水画之高峰，吾更爱元四家黄公望、倪云林、王蒙和吴镇。元人统治，遏制汉人。文人多居隐逸，故画风萧疏野逸，内含清高，颇具骨气。明清画家辈出，画派林立，不一一赘语。唯吾崇者四画僧中石涛、八大山人是也。扬州八怪金冬心、郑板桥是也。花鸟画大写意徐渭之奔放、恽南田之没骨法多具标榜。凡此等先贤笔墨皆为我之意与古会。而余因好竹，上下求索，梳理历代画竹高手如宋之文湖州、苏东坡，元之顾安，明之王绂、夏昶，清之石涛、郑燮等，由赏析而临习而变法，逐成吾竹矣。
中国的绘画理论最早皆由画家心得而记述之。至今，我还没逃脱古人的指导。顾恺之的以形写神、迁想妙得，张璪的外师造化、中得心源，谢赫的六法论以及《石涛画语录》等言简意赅、博大精深，是为中国画论之瑰宝。吾四十余年创作磨砺，若有感言当为：其一，主张气韵生动。所谓气吞山河、气势磅礴、气势夺人为“气”者，所谓韵味十足，水墨淋漓、余音绕梁方为“韵”者，合能“气韵生动”也。其二，主张笔墨为上。笔力扛鼎，运行自如，亦如篆、草、隶、正，因势而得。水墨淋漓、浓淡枯湿、韵味全出。其三，主张造型传神。特别是花鸟画，藉物抽象，以形写神，以达主观与客观之统一，而主观美高于客观美哉。其四，主张构图奇特。所谓知白守黑，疏可走马、密不通风，其实还有可以声东击西、无中生有等等。凡此种种，皆为绘画技法也。然太古无法，法无定法，我法之前并无法，画到生时是熟时，是为变法也，此乃辩证法也！余知其理，亦循其法，亦辨其法，制余斯图矣。
形式美是中国画第一夺人眼球之动力所在。如前所述，气韵、笔墨、造型、构图都能得心应手，施展成就时，若再有提神之题，因画得诗，书法渗入，再钤以朱红印痕，实可谓锦上添花。世人皆知，中国的绘画与书法同源。书法自商周至先秦以甲骨、金文、简牍和石鼓文等古籀为本。秦以后由小篆而变隶、章草、今草及行楷至今。余学书初四体皆从，后重行草，尤好石鼓文，曾临以数通不辍。印宗秦汉，参藉明清诸家，以切刀入，冲切并重，迄今千余方印石经手变朱白文。 《尹石作品集下卷·书法篆刻》为画册姊妹篇同胞出世亦不亦乐乎！所云：意在书法、印章入画，乃余秉承宋后尤明清绘画之传统亦证明余乃性情中人耳！
到此已尽千里目，须知才上一层楼！技法美乃美之初步，意境美才是大美。欣赏一幅好画，能使人如临山水之境，聆听月光奏鸣曲，吟诵王维诗，或婉约或豪放，画外有画，使人想入非非。此番意境由客观转而主观之美才叫感情寄托呢！余生性多情，且多愁善感。好古典文学、诗词，师崇忆明珠先生。所谓熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷！此间一偷，一本《南京·我的港湾——尹石诗钞》也即问世。云此何意？实余欲使文学与书画印匹配，可相得益彰而更抒主观意象也！
至于中国画题材，余曾初学山水，后主花鸟。花鸟画中喜作墨竹、紫藤、鹰、鱼虫等。尤爱画竹，并为主工。先后编著出版《怎样画墨竹》普及、提高篇两种。文及史论、赏析、技法，图涉引证、解析、示范等。我之一贯理念，画什么不重要，怎么画才重要，怎么画固然重要，而主观情感是为最重要。故题材是余主观所欲藉物代言的情感寄托矣，一纸悬壁数日，视而入境，胸有成竹，方一气呵成也！
生命的复归——众里寻他千百度
“正是江南好风景” ，卻“丹青不知老将至”耶。弹指间，余已六十而耳顺之龄矣。叹曰：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 ”李白尚且无奈，余岂惜哉？花甲之龄，余有诗曰：
重逢癸巳一花甲，镜中青丝变白发。
当时年少闯四海，而今垂鬓涂暮鸦。
湖水江水真滋味，广陵金陵堪为家。
往事历历成追忆，向晚漫漫致远大。
本意由来尚高古，无奈失却旧年华。
伤心父母千滴泪，乐怀子孙万事达。
东庐听竹月弄影，西楼弹琴日西斜。
再逢癸巳策龙杖，石头城上戴红花。
—— 《重逢癸巳感赋》
当然，再逢癸巳期望值似乎高了些，浑然不知老之将至之态。但无论如何，艺术生命于余而言方为人之初耳。所谓“吾生也有涯，而知也无涯”耶！
传统笔墨依旧是余艺术创作的审美坐标。石道人云：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。 ”余以为中国的绘画贵于笔墨之间也。余所作花卉、鸟禽、虫鱼及墨竹，皆以中锋、侧锋、偏锋为之，墨分五色，画眉深浅入时无？浓妆淡抹总相宜，大橼饱墨，写我胸中之逸气耳！
传统文化依旧是余艺术创作的基本遵循。中国的古典文化营养取之不尽，饮之不竭，吾深爱之。仅文学之《诗经》《楚辞》 《古风》 《唐诗》 《宋词》 《元曲》 ，又《古文观止》 ，六朝《文赋》 《昭明文选》 《诗醇》及明清名著足厚万古。更《四书》 《二十四史》浩繁星辰令人学然后知不足矣！每读古人经典，如饮醇香佳酿，心旷神怡，如醉如痴，便有创作激情，移植於书画之中也！我之向来观念：文学是一切艺术之分母，数学是一切理工之分母。分母越大，分子则品质越佳。故文以载道，文学艺术不可断裂方为国学之大矣！
传统哲学依旧是余艺术创作的核心所在。吾国自上古伏羲氏创八卦，至中古周文王增六十四卦，再至孔子添十翼，使易经铸鼎天下，解释宇宙。而道家老、庄之道无不源于此道。“道非道，非常道，名可名，非常名。 ” ，故“大道无形，称器有名” 。而道家的哲学思想正为中国画的创作予以无限的思维空间。倡导“道法自然、清净无为”的思想正是一切有为的艺术家的必备理念和品质。吾以为道释于艺术创作亦即“悟性”也。所谓茅塞顿开，大约悟出些什么道了，所以孔子都“朝闻道，夕死可也” ，可见悟性好才能知道了。我的理想是：艺术从老子青牛背出，艺术家依庄子作逍遥游：
欣赏了天南海北的山川名花，
依然爱金陵的一带江山如画！
这里有悲情的城垣垒筑着我的诗话。
走过了小小环球的海角天涯，
依然爱祖国的独立于世文化！
这里有洁白的宣纸灵动着我的书法。
拜访了卢浮宫内的《蒙娜丽莎》 ，
依然爱故宫的历代卷轴悬挂！
这里有民族的水墨厚重着我的国画。
溯望了千古关山的金戈铁马，
依然爱案头的方寸金石博大！
这里有人类的诚信收藏着我的印匣。
—— 《艺术的回归》
“春花秋月何时了，往事知多少？ ”“吾十有五而志于学” ，及今花甲。虽诗、书、画、印诸艺有所成就，但终因先天不足（少年缺失传统文化教育） ，后天乏力（许多时间废于无奈中），未获更大成就。看来也只能“但得夕阳无限好，何怅只是近黄昏” 。屈子吟：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 ”学无止境，艺无止境。“老骥伏枥，志在千里。 ”储既得之经历阅历，蓄未来之精力体力，于再逢花甲之前化无为而有为者也，问壮怀激烈一番，可得大器晚成乎？
2013年11月19日子夜于三境楼