“不问学生作品是不是使用了AI工具，先只看作品。”北京电影学院副院长孙立军11月14日在第二届中国（吉林）动漫大会的2024动漫高质量发展研讨会上，这样阐释着自己对于AI的态度。在这届动漫大会上，还举办了AIGC与影像艺术的多元共生学术研讨会、优秀动漫作品展映等活动，大家谈到很多关于人工智能在动漫领域应用的问题，共识是“AI不会取代人的工作，只会取代不会使用AI的人”，而在动漫领域里，AI会给艺术工作者打开更多艺术创作的可能性。

　　AI打破了动画、电影、电视的边界

　　孙立军从一个教育工作者的角度出发，告诉大家：“单纯地把AI仅仅当成一个工具远远不够，它的智能化和对文化的审美，是每一个动漫工作者包括老师和学生都要正确面对的。”面对8K技术带来的画面质量的提升，观众在家里也能欣赏到大片画质，也为动画制作带来新的可能性，而且电影和电视行业都能运用AI进行创作，因而孙立军认为，原来在不同技术环境下的从业者，有了相同的技术工具，“在新时代电影和电视的界线将被打破”。同时，他也鼓励大家，要和AI交朋友，要和AI赛跑，既把它当对手，也要利用它。

　　持相同观点的还有苏州米粒数字科技有限公司董事长张青。苏州米粒数字科技有限公司长期深耕于动漫产业，出品了《龙之谷：破晓奇兵》《精灵王座》等7部原创动画电影、7部以上网络动画番剧。张青认为，未来可能会出现AI影片或是AI辅助影片，在简单的场景中拍摄剧情，通过数字合成和AI替换变成数字影片：“电影和动画的界限已经模糊了，动画的定义也模糊了，现在真正的动画是让CG角色动起来，甚至像真人一样动起来。”

　　爱奇艺副总裁杨晓轩认为，未来AI时代会促进动漫短视频、动画短视频的爆发。爱奇艺已经在研发手机竖屏短视频，有些题材特别适合制作成动画短视频，也许未来会像网络文学连载一样每天更新。

　　要开拓创意和想象力

　　张青谈到AIGC的运用场景时，讲了几个故事：从事服装业的朋友请他们帮忙做一场服装大会的设计工作，一周时间内，他们出了400套服装设计图；一位不会画画的著名广告人现在成了国际知名AI艺术家，过去这位艺术家需要一个动画团队来实现创意，现在只需要AI工具就可以。张青强调，是创意让AI作品分出高下，创意融合了哲学思考、社会思考、艺术思考、审美思考。这也是在AI时代，真正的艺术家和普通工匠的区别：“也许动画师将来会消失，但是讲故事的人永远在。”

　　光线动画制片经理胡蕴乾分享了其动画团队在AIGC方面的实践。她认为，AIGC在影视、图像、音频等多媒体内容制作中发挥着重要作用，以视觉效果为例，以往需要消耗大量时间和人力进行的复杂特效，如今可以通过AI生成，大大缩短了制作周期，推动了内容创作的多样化发展，让更多人能够参与创作，形成丰富的媒体生态。她直言，AI生成不是万能的，生成的产品也出现过让人崩溃的情况，“AI让我们能做的事情更多了，让我们能做得更快了，我们可以把重点放在更多地开拓我们的想象力上”。

　　深耕中华五千年历史文化

　　目前来说，AIGC已经能够应用到动画制作的各个环节，再加上今年2月Sora发布的演示视频，未来AI技术将为动画创作者提供全方位的支持，提升生产效率和效益。那么，动漫在AI加持下如何深挖中国元素，这是业界关注的重点，大家都认为这才是中国动漫独特的优势。

　　中国新闻出版研究院数字出版研究所副所长李广宇提出了“文化与创新深度共振”。他认为，无论是电影《长安三万里》或者是游戏《黑神话：悟空》，都显示出一个强大的文化内核。他判断，将会有更多动漫创作，对历史文化进行深度挖掘，探索具有持续生命力的内容和元素，从而达到入眼和入心的统一。另外，“国潮二次元IP与‘文化生态’共融互通”也是中国动漫未来发展的方向之一。他认为，孵化国潮二次元IP新潮流文化，即将成为文化经济发展的新动向。例如江西的龙虎山和腾讯动漫《一人之下》携手组织了嘉年华活动，实现了IP文旅沉浸式新玩法，未来将会有更多动漫创作打破二次元的壁垒，充分展示国潮二次元IP的影响力。

　　江苏广电总台网络产品部节目部主任吴坚韧以《黑神话：悟空》的火爆为例，认为国漫在国际传播方面最重要的还是深耕中华五千年历史文化，这是未来开发源源不绝的资源。“古代的传说、故事、小说都可以成为我们开发的内容载体。”腾讯视频动漫的制片人何培南也认为，五千年历史文化让我们有太多题材可以开发，有神话、有史诗，这些都是中国动漫所独有的：“不要限制自己，你只要去尝试，也许不一定会成功，但是能开创一种可能性。”

电影《长安三万里》中的李白形象