一片闲心对白云（中国画）　杨中良

　　怎么画画？不同的历史时期，不同的环境，不同的人，都会面临这个问题。

　　时下画画的人如过江之鲫，好画也纷至沓来，令人眼花缭乱。画家多，好画也多，不等于我们解决了画画的所有问题。怎么画画，依然是我们要问的问题。其实，我对当代画坛充满困惑，一味的大、繁、亮，大尺幅，繁杂，色彩艳丽，如同一个庆生的舞台，热闹、辉煌。不过，偃旗息鼓之后，除了耳边的嗡嗡声，就不知所以然了。看来，美术创作的大、繁、亮，与生命感悟、审美需求还是存在距离。

　　这时，我看到了杨中良的画。

　　杨中良曾任职于荣宝斋，行走于藏家密室与拍卖现场，目光所及，多是笔墨精良的书画力作。当然，也包括文房古玩、石刻造像诸类，可谓见多识广。见到了，就会有想法、有思考，就会有选择、有追索。作为有艺术理想的年轻人而言，他当然富有青春朝气，心底涌动的艺术激情，让他前行，让他寻找，让他有自己的价值判断。他觉得，当代社会的书画创作形成了多元化的格局，不同风格样式、不同技术表现、不同美学范式，都会得到相应人群的拥趸。彼此有区别，但不是对抗，彼此有多重审美路径，但不是相互排斥。于此，书画家有自己的追求，观众有自己的选择。其实，这是符合社会发展和人性需求的最佳艺术生态。

　　杨中良生逢其时。他的艺术倾向有着鲜明的个人特征。他很“小众”，没有喧哗，更不骚动，在大、繁、亮滥觞的时代背景下，行走于一条宁静、幽深、通达、冥思的小径，其实，这条小径是通往艺术圣地的要冲，耐心行走，或“执迷不悟”，就会有真正的艺术发现。

　　我看到了杨中良的简雅。繁复容易，简雅难，杨中良的画由简筑基，以雅会心，看上一眼，心情驿动，背后似乎有一只手推动，暗示或提示，总之，就是想让你想起什么，要么说点什么。其实，这是文人画的艺术语言，它不张狂，也不强势，而是漫不经心地抚慰胸中逸气，冷眼旁观，浓缩了对世事、生命的感伤与忧患。杨中良的画有主观视角、有艺术构思，不管一幅画浓还是淡，笔墨经过，易见时间刻痕，人生屐履。简雅，当然不是简单与做作，那是对人世间的高度概括，是用精练的笔墨进行的哲学摹写。于是，几支枯枝，数峰远岫，岸边孤船，半抹平坡，摇摇欲坠的山亭，默不作声的竹木，凄冷的湖面，沉思的高士，在他凝练的笔墨之间，是看破红尘的通脱、怀乡的忧愁、顿悟的觉醒，还有风动而心不能动的无奈。茅屋、高士，经常出现在他的笔下，寥寥数笔，绝不是随意的点缀，其中包含了深刻的意蕴，孤寂冷静，独立高洁，清浅世俗，笑看苍生，生化天机的微妙之处跃然纸上。这一点，与宋元文人画有同样的精神品性，如苏轼的《古木怪石图》、倪瓒的《水竹居图》《怪石丛篁图》等，枯木与顽石，茅草山亭与深秋树影，以遒劲沉郁的笔墨写出，异于常形，不施颜色，悠远中显示出高致通达的韵致。这样的情绪，这样的感受，这样的趣味，延宕着民族审美的心路历程，直到今天，依然影响着我们。

　　杨中良的画，就是证明。