清醒梦境（声音装置）　伊曼纽尔·拉加里格
蓬皮杜中心　巴黎
©Emmanuel　Lagarrigue　Photo：Emmanuel　Lagarrigue

　　是色彩迷惑了声音，还是声音触动了视觉？是色彩与节奏的神秘对抗，还是空间与你无声的回响？如果AI能重现你的梦境，你会不会在清醒时做梦？即日起至9月17日，西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目推出的年度特展“清醒梦境：声音的旅程”在西岸美术馆举办。展览聚焦国际前沿的声音艺术，云集近15件（组）来自蓬皮杜中心的新媒体馆藏，并与中国艺术家创作的视听装置与声音雕塑共同展出。透过声音艺术史上的经典之作和最新的蓬勃实验，深入阐述“声音”这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作，并以贯穿西岸美术馆内外全场域的“声音”，带领观众“听见一座美术馆”。

　　“自20世纪70年代起，蓬皮杜的新媒体艺术中心就开始建立‘声音’馆藏，多元内容包括实验音乐、声音装置作品等。此次展览主要展示21世纪至今以‘声音’为媒介创作的最新艺术实践，囊括当代艺术先驱和年轻一代艺术家。”策展人马切拉·莉丝塔表示。区别于其他传统艺术媒介，声音是近年来才逐渐为人所知的艺术形式。伴随着时代和科技的发展，声音艺术的探索日益多元化，其结合跨学科探索，不断挑战并拓展着艺术的边界。展览中，不同出身、年代与审美的艺术家在共同谱写一场声学之旅，其中不仅囊括弗朗西斯·埃利斯、苏珊·菲利普斯、加里·希尔、比尔·丰塔纳等国际当代艺术先驱，亦汇集了哈桑·汗、安妮·勒·特罗特、毛利悠子、纳玛·察巴尔等新一代艺术家，以及周滔、杨嘉辉、刘窗、陶辉等活跃在国际舞台的中国艺术家。这场来自国际前沿的声音艺术大展跨越声音艺术史上的经典作品和最新实验，涵盖从声音雕塑到音乐环境、从视听实验到发声行为的各类交叉媒介，让人们在世界坐标系中感受中国声音艺术的风景。

　　展览题目“清醒梦境”取自于法国艺术家伊曼纽尔·拉加里格创作于2006年的同名作品，这件由21个蓝色荧光灯条、 8根水晶音箱线柱、110个扬声器、12个AIFF格式音频文件组成的声音装置，分享着近似“白日梦”的概念，此时的“清醒梦境”更像是一种隐喻，借助“声音”传递旅程的概念，唤醒人们的感知和想象力。“清醒梦境”指向一种更加清醒、明晰、锐利的感官状态，以不同的方式觉察我们所生活的世界。

　　在西岸美术馆的户外公共空间，比尔·丰塔纳创作于2024年的新作《达赫施泰因冰川的寂静回声》以静止的钟和消融的冰产生的振动引发共鸣，带领观众开启“声音之旅”。

　　从另一边前来的观众则会听到苏珊·菲利普斯的复调歌声。在美术馆中庭，孙玮的作品构筑了一个充满想象的有声景观，弗朗西斯·埃利斯、艾梅卡·奥格博、基特·菲兹杰拉德和杰森·桑伯恩将城市景观视作乐谱，而周滔则在夜色中上演了一场间奏的听觉交流。主展厅以伊曼纽尔·拉加里格的沉浸式声音装置为开端，其后呈现埃德蒙·库肖、米歇尔·布雷特、毛利悠子、加里·希尔、玛雅·杜涅茨、王长存、刘窗等艺术家从音乐会、音乐创作到视觉语言开发等多角度对声音艺术进行演绎的作品。每件作品都旨在发掘声音艺术的一个崭新面貌，并成为声学旅程的全新起点，为观众带来全场域沉浸式的“清醒梦境”之旅。

　　2013年，“西岸2013建筑与当代艺术双年展”在上海举行，其间举办的“转速：中国声音艺术大展”是对中国声音艺术创作的全面审视和呈现，孙玮是该展览的参展艺术家之一。孙玮热衷实地录音，尝试在作品中探索听觉频率的多样性，以及声音振动与环境之间的关系。本次展览中，孙玮创作的装置《声寺》由三首电子乐组成，作品在线收集了频率为256赫兹和432赫兹的各种声音，并展示了一个转化后重新编排的版本，这两个频率是寺庙声音的特征，被认为有助于促进冥想，整个装置通过空间、建筑、环境和个体，构建出一个想象中的寺庙声音景观。

　　另一位参与当年“转速：中国声音艺术大展”的艺术家王长存在此次展览中带来《瀑布》，作品采用了听觉调查和实地录音，结合了模拟电视的静态噪音而作。王长存表示自己见过一些小瀑布，但并没有触动。直到多年后在整理实地录音时，听到了无法辨识的声音，才让他对噪音和声音之间的阈值感兴趣，自此，他为无心收集到的声音素材开发出视觉伴奏：七台阴极射线管电视机累叠成一道“瀑布”，几台显示器在没有信号的情况下持续播放某种声似“瀑布”的静态噪音，“雪花”屏上不时出现突如其来的条纹干扰，视觉和听觉仿佛两河汇流……

　　杨嘉辉与叶慧都接受过音乐作曲的训练，目前的艺术实践包括装置、影像和表演。刘窗和陶辉则具有视觉艺术背景，他们在这里展出的作品都围绕音乐的社会功能展开。展览所呈现的创作尤其关注声音的表现力、传播力及其无处不在的特性。在回望声音研究领域先驱的同时，亦呈现了当下正在发展中的各种实践，从音乐会到装置艺术、从音乐创作到全新视觉语言开发的灵活转换，即兴规则和集体实践、采样和拼贴、反馈和过滤、算法生成和社交网络创作……声音和音乐激发出颇具意义的行动，不断探索着与世界之间不断变化的关系。

　　在展览期间，还推出多场主题活动，包括由王长存、叶慧、王梦寒、颜峻、孙玮等中国音乐家和表演者带来的多元的“声音现场”。他们的表演不仅呈现出了中国不同时代艺术家丰富的声音实践，也与展览中的艺术作品产生呼应，为探索环境与现场录音、电子音乐和噪音艺术等广泛的具有实验性的前沿声音实践和音乐类型提供了契机。