“作为画家，大家可能都有过几次‘抹去重来’的作画经历”，在中国美协主席范迪安眼中，油画家、美术教育家钟涵先生的成就，就可以用“抹去重来”四个字准确而鲜活地概括：“钟涵先生以艺术为生命，始终抱定锲而不舍的探索精神，他的许多作品是反复推敲、抹去重来的结晶，在醇厚的色泽和密织的肌理中透溢出精神的光彩。”

　　这亦是由中国美协、中央美术学院、中国油画学会、中国艺术研究院油画院、北京画院共同主办的“抹去重来六十年——钟涵艺术研究展”的题旨。于6月28日至8月11日在北京画院美术馆举办的此次展览，作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”的第64个项目，凸显了钟涵“学者型画家”的身份，并行展示其艺术创作与理论研究的成就，探寻钟涵油画创作过程与艺术脉络。

　　1963年钟涵从中央美术学院油画研究班毕业，直至2023年去世，整整一个甲子。“一个甲子的‘抹去重来’是先生对于完美的无限靠近。艺术很难，难在还有可能更好。”北京画院院长吴洪亮说。展览展出北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等作品80余件（组），同时还展出了中国油画学会收藏的画具、资料等，生动而全面地呈现钟涵的艺术之路。

斗室光瀑（油画）　2007年　钟涵

　　大河蜿蜒：雄浑壮阔的生命颂歌

　　“我们将重点放在《延河边上》《东渡黄河》《浪里摇篮》等作品的前期图稿与作品的对应研究上，不仅呈现他艺术中的所谓‘土气’，隐喻先生对黄河的爱恋、对船工的深情，更试图凸显他对每一幅作品的反复研究、描绘，乃至极致的‘抹去重来’。”吴洪亮介绍。

　　钟涵早年求学于清华大学建筑系，1955年，26岁的钟涵考入中央美术学院油画系学习，受教于艾中信、李斛、韦启美、董希文等先生。作为新中国艺术教育体系培养出来的第一批油画艺术家，钟涵在艺术生涯的开端便将目光放在了与他紧密相连的土地上。

　　20世纪50年代，作为学生的钟涵曾参与三门峡的建设。在接下来的几十年间，他也曾多次至黄河写生。黄河不仅是他的艺术母题，多年来在黄河边见到的人与事也和他有着极深的情感连接。黝黑的纤夫、奔腾的河水、火热的号子……这些形象常常出现在钟涵的创作中，他感动于黄河船工的坚韧：“黄河船工有一种寓意性，在我看来，粗重的体力劳动如同民族的脊梁一样，曾经支撑起人民共和国初期的工业化基础，其灿烂至今如同昨日夕阳下的晚潮。”

　　他的作品《望中犹记·晚潮明处》，描绘船工们在黄河晚潮时分的夕阳斜影中的身影：船工们的形象横向排列，通过景深的处理突出了船工们高大伟岸的身姿，增强了画面的气势与视觉冲击力；同时运用鲜艳浓烈的橘红色烘托出夕阳西下的画面氛围。作品通过构图和色彩的精妙运用，展现了壮阔景象，表现出船工们生生不息的生命力，描绘出一曲雄浑壮阔的生命颂歌。大河滋养万物，也孕育艺术家的灵感，钟涵执笔于大河奔腾的土地间，他笔下的劳动人民以双手和汗水，谱写出一首首历史的乐章，流淌出动人与永恒的回响。

　　厚土之诗：历史厚重，天地苍茫

　　新中国成立后，油画因其色彩浓郁、视觉冲击力强等特征，成为展现时代特色的重要表现方式，革命历史题材也成为油画家艺术探索的开端与重要创作方向。“当我们想见前人那逐渐远去的依稀身影时，当会记住他们艰难的足迹踏过之路的意义。”钟涵真切地体会到了革命历史的壮烈坚毅与新时代的美好生活，这也激发了艺术家描绘革命先辈的激情，抒发胸中的爱国热情。

　　钟涵更将中国风景看作是中国现实与精神的一种“肖像”。新中国成立后，许多画家都投身于对壮美山河的描绘之中，他们的目光与笔触都带有一种“亲切的乡土感”。而在钟涵的笔下，险峻高山、奔涌波涛、辽阔荒原等自然之景，常常出现于画布之上，使他的作品带有历史的厚重与天地的苍茫。他的风景创作常沉浸于静穆幽远之中，展现的似乎是可观、可察的现实景物，但又有着历史与文化的温度，充满着流动的、永恒的美。他重视山水之美与自然物象之“道”，热爱风景中的天光云影；通过构思，他对眼前之景进行艺术创造，使其超越了时间与空间。

　　吾道不孤：老而不疲很值

　　“古语有云‘吾道不孤’，我想借用它表示对于形势的展望和力量的信托。中国油画的道路还会是宽广的。”钟涵先生曾这样说。

　　钟涵创作题材丰富、风格多样，且对艺术始终持有开放包容的态度。1980年，钟涵赴比利时安特卫普皇家美术学院进修，此后多年，他也陆续赴欧洲各国访学。在国外访学的经历让钟涵开始研究“室内画派”，也就是将创作目光投向室内空间，一方面带着西方的绘画流派技巧，另一方面又有着中国文人含蓄隽永的内涵，方寸之间有大境界。画室作为艺术家的私人空间，是其艺术的缘起之地，因而，钟涵将视线投射到画室中，通过笔触描绘出的艺术风格也从宏大热烈转向静穆平和，且暗含一种随笔姿态。在钟涵以画室为题材的作品中，他笔下的人物与空间产生了情感连接，使得作品流露出亲切的温情。

　　钟涵的作品除了有对当下题材的关注，也有对历史文明的回顾。在他的创作中，有一个系列是以古代碑刻文字入画的作品。此类作品源于他在西安考察时所得的灵感，也源于幼时父亲曾写过石刻横匾烙下的印痕。碑刻中流传的文字与历史让艺术家视前人而思今日，也成为了钟涵艺术中的重要取材。

　　在数十年的研究与教学实践中，钟涵对中西方油画都做了系统、深入的梳理与研究，这些理论文字对当下仍有学科建设意义与研究价值。他一生笔耕不辍，在画界、理论界都建树颇深，学养深厚。他的思考也反哺艺术创作实践，使他的艺术有着隽永的人文内涵，饱含着艺术家对人生的感悟。“我们整理先生生前手稿时，也发现了不少未曾发表的文章，其体量之巨大，材料之丰富，亟待后人的细品与研究，这也让人不禁感叹钟涵先生的开阔视野，以及在理论研究上的成就。”吴洪亮说。

　　“抹去重来”的一甲子，是艺术之旅、文化之旅、人生之旅——1995年，步入暮年的钟涵写道：“画是人生无尽的修养过程，又是精神之寄托；既是自己的价值的实现，又是对社会文明所添加的努力。好比行舟一样，你发动它，它载你和所有的负载前行。所以我觉得老而不疲很值。”

望中犹记·晚潮明处（油画）　2010年-2020年　钟涵