孙峥
魔术师、导演、编剧
1988年生于北京。2005年正式学习魔术。2013年创作并主演北京第一台常态化小剧场魔术剧《魔术旅程》，被誉为中国小剧场魔术的开创者。2017年拜师古彩戏法大师秦鸣晓，成为非遗“宫廷戏法”第五代传人。现就职于北京奇幻森林魔术文化产业集团。担任中国杂协魔术艺术委员会委员、北京杂协理事。十余年来，编剧、导演并主演“孙峥系列”作品12部，包括国潮魔术戏剧《戏法传奇》、魔术喜剧《我是谁》、魔术剧《终于失去了你》《寻梦客栈》、魔幻亲子剧《8090星球》《魔法城堡探险之旅》等。作品入选中国文联青年文艺创作扶持计划、北京杂技（魔术）新创作品创作扶持项目等，获第八届中国杂技金菊奖第七次理论作品奖优秀论文奖、第三届中国西湖国际魔术交流大会近景魔术银奖等奖项。
舞台上，悬挂着一个晶莹剔透的漂流瓶。瓶子里有沙子，隐隐约约可以看到一封信。魔术师开始表演一个穿越时空回到过去的故事，并向观众发问：如果你也有一个机会回到过去，你会找到谁，对他说什么？
一位观众站起来说：“我想回到20年前，跟我的妈妈说‘我很爱你’，因为在她离开前的最后一刻，我也没有说出这句话。”魔术师告诉他，会回到过去帮他找到妈妈，告诉他妈妈这句话。
随后观众被邀请上舞台，敲碎那个始终没有人动过的瓶子，拿出信，上面写的正是未说出口的那句“妈妈，我很爱你”。翻过来看，背面是妈妈给他的回复：“孩子，即使你从来没有说出过，但是妈妈知道，妈妈一直爱着你。”
这是虚幻的魔术，也是真实的奇迹，来自魔术师孙峥的沉浸式魔术剧《终于失去了你》（又名《一块凝固的时间》），用预言魔术弥补人们心头的那些遗憾。这部剧的创作灵感来源于天涯论坛神贴“我要回到1997年了，真是舍不得你们”，无数人的跟帖让孙峥看到了普通人的遗憾与梦想。几百场演出下来，关于回到过去的问题，现场观众给出了无数个感人至深的答案。
魔术是什么？对于孙峥来说，魔术不是简单地变戏法，魔术可以讲故事，传递情感，表达与每个人息息相关的事情，它不是魔术师单方面的创造，而是让观众参与其中，敞开内心世界，讲述自己的故事，共同创造奇迹。多年来，孙峥致力于把魔术带进小剧场，打造沉浸式互动魔术，走出一条魔术发展的新路径，他也因此被称为中国小剧场魔术的开创者。
“其实变成一个魔术师还是挺意外的。”那年孙峥17岁，他的发小意外离世，告别仪式后的回程路上，没有经历过生死离别的孩子们心情沉重，一位同学为了缓解气氛，给孙峥变了一个小魔术。“其实现在想想那个魔术特别简单，但在那种心情下我一下子就被震撼了。可能人在悲伤的情绪里会容易放大很多东西。”于是他开始跟同学学魔术，后来又和魔术店老板以及很多同学交流，慢慢爱上了魔术，并且创建了学校里的第一个魔术社。
从学校毕业后，孙峥进了大厂，成为一名“IT男”，上班写代码，下班写魔术剧本。那时候的魔术和观众保持着距离，更多的是展示技巧。而孙峥想做不一样的魔术，让魔术回归剧场，“我一定要做一个在现场的魔术师”。在孙峥看来，“魔术演的就是观众，就像《终于失去了你》一样，所有人感动的不是魔术师的表演，而是跟你有关，被你感动，这正是魔术戏剧的魅力”。2013年前后，孙峥唯一能找到的适合魔术剧生长的土壤就是小剧场，而小剧场与观众也更贴近，可以更好地与观众的情感同频共振。
将魔术推广进小剧场，第一步并不顺利，孙峥笑称当时“年少无知”。他拿着关于小剧场演出的策划案，几乎找遍了当时北京所有小剧场，一家家挨个上门或者打电话，去问对方“我能不能在您这儿表演一台魔术”，却都被拒之门外，因为那时小剧场以做戏剧、音乐剧为主，他们说“魔术不是什么艺术，就是闹着玩儿”。孙峥试图向他们证明，魔术也在讲爱情、讲亲情、讲这个世界上存在的奇迹，但是没有人听得进去。最终，热力猫俱乐部接纳了他。由此，孙峥开始了他的小剧场魔术演出，并且反响不错。曾经拒绝过他的小剧场经营者们听到消息来看演出，发现原来魔术也可以是艺术，于是纷纷递出橄榄枝。从此孙峥带着他的魔术剧走进更多小剧场。
那几年，除了上班，孙峥所有的时间精力以及工资都投入到小剧场魔术里。有些朋友和他一起做，孙峥想给大家一点报酬，至少给大家提供工作餐。但他的收入买魔术服装道具等之后所剩无几。俱乐部旁有一家天津风味烧饼店，烧饼好吃到可以不吃别的，于是他们就总去吃烧饼，都舍不得多加一根肠。
当越来越多的观众走进小剧场，逐渐喜欢上魔术，孙峥决定把所有时间都用来做更好的魔术，他索性辞职，加入北京奇幻森林魔术文化产业集团，成为一名职业魔术师。既是魔术剧编剧，又是导演和主演，孙峥很忙。他选取小而精的故事，几乎每年创作一部魔术剧，如今“孙峥作品”系列已经有12部，其中8部仍在全国巡演和驻场演出，北京、南京、湖州等城市都有他们的驻场场地，一年大概巡演100多场，将魔术剧的形式推广到了全国各地。
为了获得观众的真实反馈，孙峥他们有一个好玩儿的机制，叫“跟观众下电梯”。“我们会派工作人员悄悄跟着观众在散场后一块儿下电梯，大家在电梯里会聊比如你喜欢哪个角色、你觉得今天票钱花得值吗等等，这些讨论才是最真实的，工作人员会记录下来，对剧目加以改进。”孙峥说，这些年收获了很多意想不到的反馈，而得到最多的、也是他最希望得到的反馈并不是“今天的演出太精彩了”，而是这样几个字——“原来魔术还可以这样演”，这说明了魔术在观众心中地位的提升。
在“孙峥作品”系列中，有一部特别的国潮魔术剧《戏法传奇》，讲述宫廷戏法的传承。孙峥是非遗“宫廷戏法”的第五代传人，他2017年拜在古彩戏法大师秦鸣晓门下学习古彩戏法，并将其与现代审美、与当下年轻人喜欢的元素相融合，探寻古彩戏法传承创新之路。“古今之间的碰撞感，是古彩戏法年轻化的关键词。”孙峥谈道，古彩戏法要发展，重要的是得想办法让年轻人喜欢，不能太守旧。比如罗圈献彩，变来变去都是水果或者灯笼。改为用喜剧的方式变观众的随身物品，比如手机、钥匙甚至增高鞋垫等，年轻观众就会很喜欢。
从17岁到36岁近20年投身魔术，孙峥对魔术有着自己的理解，他想告诉世界什么是真正有意义的魔术。他反复强调，魔术如果没有跟观众产生关系，仅仅表达了“我很厉害”，即便变得再好也只是一种技术。而当用魔术表达爱情，表达亲情，表达家国情怀，它才变成艺术。“现在中国魔术处于一个蓬勃发展阶段，我们这一代魔术师的使命就是让老百姓都认识到魔术是一种艺术。唯一通路就是要用魔术去表达一些跟观众息息相关的东西，而不要总沉迷于让魔术如何更神奇。”
在孙峥看来，魔术是和观众一起的一次探险之旅，是给这个世界的一颗“解药”。2018年，孙峥在天津有一场演出，表演内容和央视春晚刘谦的撕卡片魔术类似。有位观众留言说：我是一名癌症晚期患者，看到现场一千多名观众都拼成功了，我想可能还会有奇迹发生，我还可以再坚持坚持。孙峥感慨道，“我想这就是我们这些人为什么要把魔术变成艺术，其实就是为了让更多人相信，这个世界比我们想象的大很多，有很多不可思议的事情，要相信奇迹，魔术存在的意义就是让奇迹降临在你我身上”。
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