西周是中国奴隶社会的鼎盛时期，社会生产力比之商朝更加提高，农业繁盛，文化也进一步发展，文字已经从最初的甲骨文成功转化为金文。从殷商器上的一两字到西周春秋器上的数百字，记录祭典、训诰、征伐、功勋、赏赐、策命、盟契、誓约、婚嫁、家用等史事。与青铜器一起铸成的铭文，其形式庄严、肃穆、有序、精美，呈现出庙堂之气，符合“藏礼于器”的礼仪文化特点。

　　陕西岐山出土的《毛公鼎》是这一时期典型的代表。在金文的研究领域，毛公鼎是一件难得的珍宝。毛公鼎是青铜器中的重器，它器形虽小，外形亦不甚华丽，但内刻三十二行铭文，共497个字（有的人说是500字、有的说是498字，其原因是有合体字，还有重叠字），是迄今所见先秦青铜器中字数最多的一件，记述了关于西周的政治、经济、社会各方面的史实，有较高的史料价值。《毛公鼎》出土后引起了学术界的广泛关注，清代诸多书法家为之倾倒。关于《毛公鼎》的评论为人熟知的是清代书法家李瑞清所言：“毛公鼎为周庙堂文字，其文则尚书也，学书不学毛公鼎，犹儒生不读尚书也。”可见《毛公鼎》其重要的历史价值、文学价值和书法价值。

　　《毛公鼎》是古文字，尽管有诸多生僻字，但是通过历代研究，整体是可以读通的。从书法本体上讲，《毛公鼎》字法有大有小、有收有放，且有诸多组合的字，笔画线条苍茫、高古，搭接关系虚实有度，变化莫测，章法纵横宽松疏朗，错落有致，顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。

　　书法是一门关乎技术、关乎文化、关乎人和人的生命灵魂的艺术。学习书法，临摹是不二法门，对《毛公鼎》的学习亦然。

　　书法临帖有六字箴言：察、临、摹、对、悟、改。其中“察”，是观察字的外形。“临”是把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依葫芦画瓢，要求点画写得像，有轻重节奏和粗细的变化。“摹”是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”，久而久之，学到字帖上字的结构。临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此须临摹结合，循序渐进。“对”，就是将自己的临作对照字帖进行检查，看运笔、结构、章法、墨色等。“悟”，指对学习的思考，总结临习成功和不足等。“改”，特指纠正错误，引申意指修正。

　　《毛公鼎》铭文的笔法圆润精严，线条浑凝拙朴，用笔以中锋裹毫为主。在具体操作中应是逆锋而入，抽掣而行，提笔中含，锋在画中而至于收笔；其收笔未必笔笔中锋，只是轻按笔锋停止即可，即所谓平出之法。因而在临写时应特别注意表现出线条的浑厚、拙重与雄强之气。但在表现轻重变化笔意时，不可有故作颤抖之笔，否则难以体现其真意而毫无生气可言。所以《毛公鼎》为后人提供了很好的临摹摹本。

　　《毛公鼎》中很多古字可能在翻译或表达中丢失了原本意义，面对生僻字，我们不能因不实用、不好写、不会读等原因而将其淡化，甚至是遗忘，应该抱着一种传承汉字文化、虔诚拥抱古人智慧灵魂的心态去看待它们。书法中的生僻字，犹如登山中的高峰一样，登上高峰，方可达到坦途。

　　对于前人书法的学习，除了临摹，还更应有当代创作。关于书法临创的转化方法通常有三种：用、变、糅。“用”就是把字帖里的字拿出来就用，且精准地用，也就是“无我”。“变”就是临创中的中级阶段，把字帖中的字进行变化，因字设形，也就是“有我”。“糅”即是把几家的风格糅在一起，形成自己的面目。

　　以《毛公鼎》的笔意进行创作，会遇到诸多问题，需要做大量基础性工作。

　　首先是文本选择，我们要创作什么内容的作品，创作的内容要符合创作主题的要求，既要符合时代需要，又要符合文字规范的需要。可以找先秦时期的文章，其文字比较符合，或者自作诗词、楹联均可以。

　　其二，善于利用书法字典等工具书，遇到没有的文字要借助字典，采用类似的字，实在没有合适的字可以借鉴，那就用其笔画进行组合，但必须符合文字发展源流规律。

　　其三，学会融合，以生成自我风格。已经发现的金文有许多，其文字跨度也很大，在创作的过程中可以在同一时期的文字中融合，通过大量的练习和研究，达到融汇，形成自己的创作风格。

　　其四，在创作中要注意墨色的浓淡枯湿自然变化，在书法作品中熟练应用墨色，会增强书法作品的视觉冲击力。

　　其五，作品的章法布局，包括印章的使用、落款等都要符合要求，特别是在落款中最好用易识别的文字进行释文。

　　中华民族文化源远流长，也是融进我们民族血液中的基因，古代礼器上的金文铭记有如融入这宽博河流中的涓涓细流。我们在美好的时代中徜徉，虔诚品读，细细琢磨，书写成章，歌颂时代，令人无比欣慰和自豪。