淬厉新之（纸本水墨）　2024年　王绍强

　　王绍强在他的工作室里创作，天青色等烟雨，颜色很美：是山非山，是水非水，画的是传统山水，又颇有变革之惊喜，山与水交融处，常含着一腔空濛雨意，颇具水墨灵性的东方美态。

　　他作画好像与时间做游戏：宣纸放在地上一遍遍地晕染，随着窗外光线变化，水、墨与宣纸的层层渗透与次第干涸，渐渐显露出山石的肌理。他说： “我们这一代，是处在社会变革艺术思潮重构时代的艺术家，通过实验，通过对自然的观察，加深对中国画发展的理解，慢慢形成自己的思考。”

　　王绍强是大众眼中的忙人，他既是广东美术馆馆长，又是一名教师。下班回到工作室，他还会继续画画、阅读和品茶，直至深夜。他说思念江南烟雨，日常写字与画画，便是对繁忙工作的一种记录和补偿，是推开窗时的一丝微风与逗漏：一天，一月，一年，十年后，江南的烟雨又如约来临，他的“作品”也相继问世——他担任总策划的“有温度的存在——广州设计三年展2024”是广东美术馆正式开启“一馆两区”新格局前的最后一个三年展；他创作的《淬厉新之》代表中国参加第60届威尼斯国际艺术双年展。

　　谈及创作灵感，他说，这个实验我做了十年。历经长期的思考，他创制出一套归纳、演绎、提亮的技法，水、墨和宣纸慢慢融合积淀，幻化更加丰富，他说自己仿佛在大地上画着窗户，不禁令人想起顾城这首诗——

　　我是一个任性的孩子，

　　我想涂去一切不幸，

　　我想在大地上画满窗子，

　　让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

　　艺术的温度：道别与新生

　　广东美术馆是王绍强每天工作的地方，这个美丽的地标将在完成“广州设计三年展2024”之后，重新修葺与规划，迎来新的阶段。而本届三年展，既是一场充满仪式感的道别，又蕴含着充满希望的新生。

　　本届“广州设计三年展”邀请了27个国家和地区的近100位设计师、艺术家参展，王绍强在担任总策划的同时，还负责第一板块“筑建的生命”的策展。他谈及，近年来，人们在对社交媒体、虚拟现实、人工智能等数字科技使用和依赖的同时，对于真实、温暖、人性的需求也变得更加强烈，因此这次展览的策展理念及展览呈现都有全新的表达。此次展览汇聚了不同时代、不同文化背景下的建筑师，在国内设计展模式上是不同以往的尝试，在“有温度的存在”这一大框架下，切分为四大板块，在结构上从宏观建筑切入，再逐渐进入多层次空间，最后到平面，不断地围绕“设计的温度”进行多维度地诠释，为有温度的存在而设计的家，让建筑成为人文情感的表达。

　　纵观整个展览，不少观众注意到本届三年展更接地气了：AI与温暖的人性需求之间存在紧密的联系。人类在社交、情感、心理等方面对于温暖、关爱、理解这些需求是与生俱来的，虽然AI的发展和应用为我们提供了更多的可能性，但我们仍需要与他人建立真实的情感联系。“美术馆考虑的不仅仅是三年展本身，而是这个品牌背后承担的使命与责任，要坚守初心，但并不意味着一成不变。三年展需要对当下更深入地思考如何真正为社会带来价值，并不断求变与更新。”王绍强认为，唯有不断守正创新，输出充满智慧与人文关怀的有温度的作品，才有可能真正搭建起文化艺术的桥梁，生发出源源不断的艺术生命活力。

　　艺术的高度：促进文明交流互鉴

　　美术馆管理和艺术创作，在这看似不同领域的背后，王绍强有着一致的“底层逻辑”，这种一以贯之，源于他内心那份对于文化和艺术的使命感。威尼斯国际艺术双年展是当今世界最具影响力的艺术展会之一，中国国家馆已经成为中国当代优秀策展人、艺术家和建筑师走向国际的重要平台。2024年第60届威尼斯国际艺术双年展的主题“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）旨在通过艺术的力量，促进全球范围内的文化交流和理解，让我们更加深入地认识到这个世界的多样性和复杂性。这一主题也呼应了策展人阿德里亚诺·佩德罗萨的观点，即无论我们身在何处，内心深处也会有一种“外人”的感觉。这种观念鼓励我们更加开放地理解和接纳不同文化，促进全球范围内的艺术和文化交流。

　　王绍强的作品《淬厉新之》在中国国家馆展出，作品命名取自梁启超关于融合中西的论述：“新之义有二：一曰淬厉其所本有而新之”，指的是精炼和强化，“本有”是原本有的东西；“二曰采补其所本无而新之”指的是吸收和补充，吸收和借鉴外来先进。“二者缺一，时乃无功”。淬厉，包括萃取和浓缩，原指淬火和磨砺使刀剑更锋利，艺术创新，不离其本。具体到作品，可以看出这个“本”，是对中国画的理解和借鉴。王绍强介绍说，《淬厉新之》是此次参展的中国艺术家“中国历史绘画大系”板块集的一部分，首先在传统文化艺术的当代转化中回应了大系的核心内涵，同时也要紧扣现代性与国际视野，在表达出作品应有的史学内涵、时代精神和当代审美的同时，要与大系共同构建科学严谨的展览体系。