郝士超
河北省河北梆子剧院一级演员
第31届中国戏剧梅花奖获得者
主工武生，毕业于河北省艺术学校、中国戏曲学院。师承张振荣、李金鹏、孟繁英、杨少春、马玉璋、徐小刚、徐宝忠、刘立伟等，拜河北梆子名家吴桂云为师。主演剧目《瓦桥关》《宝莲灯》《钟馗》《野猪林》《林冲夜奔》《战马超》等。第31届中国戏剧梅花奖获得者。2019年入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。2022年参加艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才（戏曲武戏、丑戏）展演，演出剧目《林冲夜奔》；2022年参加全国地方戏精粹展演，荣获“表演艺术传承英才”称号。
演出结束，郝士超回到后台，边卸装边在脑中梳理刚才的表演：是否有地方没有做好，哪个地方完成度观众比较满意，下次如何精进？每次演出结束后他都习惯这样复盘。
这种对表演“不厌其细”地打磨、力求做到极致的态度，让郝士超去年摘得第31届中国戏剧梅花奖。对他在终评剧目《郝士超折子戏专场》中的表演，专家点评：文武兼备，扮相英武，功底扎实，技艺高超。而郝士超也表示，自己30年来所学技艺全部融汇展示在了评选剧目的三出折子戏里——昆曲《林冲夜奔》、移植改编剧目河北梆子《野猪林·白虎堂》和河北梆子《瓦桥关·血战瓦桥》：“一方面它们具有代表性，另一方面它们将武生演员的综合性全部展示出来了。”
《林冲夜奔》作为短打武生的代表剧目，其载歌载舞，唱、做、念、舞处处精彩，这也正是郝士超所长，“我比较擅长连唱带舞的戏。所以对这出戏下了很大功夫，将林冲一路上所要表演的舞蹈、身形、眼神、心理变化等各种元素，都严格、细致地训练、打磨”。《野猪林·白虎堂》是箭衣武生，不仅技巧繁难，包括甩发功、滚堂绞柱等技术技巧，而且“一大段念白从最开始的叙述到后面的高亢激昂”，郝士超的处理情绪饱满、张弛有度，让观众直呼过瘾。《瓦桥关·血战瓦桥》选自2022年河北梆子剧院为郝士超量身打造的历史剧河北梆子《瓦桥关》，是长靠武生，不仅要求演员功底扎实，能完整地塑造角色，对体力也是巨大的考验：一身行头三四十斤，配合舞台灯光，温度近50摄氏度，表演时长45分钟。
“整台折子戏是我从艺以来挑战最大的一场，比我之前表演的传统大戏都要累。”演出《林冲夜奔》半个小时在台上一个人连唱带舞，已经很累，下场后争分夺秒，需要赶紧换上《野猪林》的扮相。“穿完以后，喝一口水，拿着道具就上场”，中间也就三四分钟的赶装时间，“整个晚上将近两个小时的戏，就只有我一个人”。
但郝士超心态很稳：“在备战练兵时我们进行了多次演练，都大大小小会出一些失误和错误。但那天晚上演出比较完美，没有出现任何问题和失误。梨园行里有句老话叫‘一棵菜’，当晚台前幕后的老师、同事齐心协力，共同完成了这次演出。”当看到观众的热情、和鼓励，郝士超越演情绪越高涨，“我只感觉到内心的能量在无尽地释放，越演越兴奋。观众的掌声激励了我，非常享受”。
“练了会儿。”河北梆子剧院里，郝士超拿着长枪从剧场后门走出来，同事和他打招呼。简单的问候，也道出了一个武生演员的日常。只要没有演出，郝士超几乎每天都在练功，以保持良好的状态。先是压腿、踢腿、扳腿等基本功，然后是“扫堂腿”“拧旋子”“锤枪出手”“大枪花”等技巧，再穿上戏服拉戏。只见枪花翻转，郝士超脚下动作却快而不乱，腰上绑的大带、宝剑上的剑穗、身上的配饰不会随着动作翻飞，展现了一个武生演员对身体的控制力。“这都是老师的口传心授”，郝士超说，“练功时需要拉三四遍，在舞台上呈现的时候才能收放自如”，“内心有一个潜在的意识，逼迫自己不能放松。”
郝士超的入行似乎是在不经意间：身为河北梆子花脸演员的舅舅看到8岁的他活泼好动、模仿能力强，让他尝试学习戏曲。9岁考入河北省艺术学校开始正式的习艺生涯。分行当时，老师发现他气势足，遂走上武生的道路。“我当时并不了解武术的具体行业，但分到武生组以后，发现武生饰演的全是大英雄”，郝士超笑着说，当时觉得很满足，可以实现自己的英雄梦了。
这份由童年的天真所带来的喜悦很快遇到现实的“残酷”。下腰、踢腿、抻筋、翻跟头，对一个9岁小孩而言，每一项都不容易。这些苦在他看来尚可忍受，但最“噩梦”的当属“旋子功”，“不知道哭了多少次，但哭完还要练”。“拧旋子”是武生必备技巧，掌握的数量越多，功夫越深。郝士超说：“练习‘旋子’非常痛苦，整个过程完全是无氧状态，你一口气能拧多少就拧多少”，最初是30个“旋子”；拧完之后非常疲惫，再拧30个；之后每天逐渐加量，100个、120个、150个……台上如果需要拧40个，台下就照七八十个的数量翻倍练习。除了“拧旋子”，穿着3斤左右重的长靴跑圆场也让郝士超心有余悸。穿上靠、脚蹬高4厘米的靴子，负重几十斤跑上百圈、千圈，“两条腿就木了”。那段日子郝士超觉得煎熬。
但时间给出了答案。在经历了练到吐，练到发烧吃不下饭，“练到150个时，感觉无法站立、只能瘫倒在地”之后，换来郝士超所饰演的沉香在台上一口气拧了40个“旋子”，又高又轻，赢得了无数掌声。“若没有当时老师的严格要求，哪有现在舞台上自己的光鲜亮丽。现在非常感谢老师的严厉教育，非常感谢自己能够坚持下来。”郝士超说。
武生的精神内核是什么？这是郝士超一直思考的问题。郝士超说，戏曲艺术是个人魅力与艺术程式相结合的艺术。15岁时，穿上戏服，只需要用心唱词、完成好动作，在观众心中，“你就是沉香”；但随着年龄增长，自己会试图从老师的讲解、从每一场演出中思考，“如何理解这段唱词以及当时沉香的内心”，“如何塑造这个角色让他拥有灵魂”。
“程式化的内容，一个唱腔、一句念白、一个动作、一个眼神都要按照老师的教学规范来。而在舞台上展现时，需要根据自己内心的理解去完成角色。”郝士超说。落到具体角色上，他会结合人物的性格特点做出设计，在一唱一念、一招一式间，实现形开神现。“比如林冲与武松，两人同是梁山好汉，但身份、性格不同，在形体塑造上的处理也就不同。”郝士超说，“同样的动作，每个演员在每个剧目每个人物身上，理解的内容不同，展现出来的效果是不一样的。”
而为了更好地理解人物，郝士超阅读书籍、观看影视剧，看老艺术家的表演，去揣摩人物心理。2013年，他考入中国戏曲学院京剧系， 4年的时间，先后学习了近20出长靠、短打、箭衣武生戏，如《林冲夜奔》《战马超》《狮子楼》《小商河》等。也是在国戏，一门名为角色创造的课让郝士超受益匪浅：“角色创造课让你搜集各方面人物有关的资料，去描述在特定场景下的表现，书写人物当时的状态和表演。”这种人物小传的方式，让他在塑造角色时，对角色的理解更丰满。
在完成文戏武戏之外，如何将角色塑造得更生动，这是郝士超未来思考和发展的方向。时间或许会重塑他的表演，但不变的是他那句话：“我是演员郝士超。”
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