黄宾虹是20世纪中国画坛的一座高峰，他一生致力于传承中国传统艺术文脉，兼具世界眼光和现代精神，引领中国艺术从传统内部寻求超越的动力。他勤画深思，品古洞今，以“五笔七墨”“君学”与“民学”之辨、“内美”和“不齐弧三角”等一系列创见，构建了一套融通中西古今的艺术创作和阐释体系，成为全球艺术史和文化史不可或缺的篇章。由中国美术学院图书馆、浙江省博物馆、北京画院共同主办的“不朽的遗产：黄宾虹与二十世纪中国美术”艺术与文献展即日起至4月21日在北京画院美术馆举办。

　　作为2022年度国家艺术基金传播交流推广资助项目，本次展览旨在呈现黄宾虹这一中国艺术现代转型时期的重要学案。黄宾虹不是一般意义上的书画家，而是一位保持着传统士大夫精神，同时兼具现代意识的学人。他的终极理想是要在一个危机四伏的时代，以民学的昌盛，实现中华文化的复兴。只以书画而论书画，难窥黄宾虹艺术之堂奥。以黄宾虹为主题的展览，需要探索和开拓一种让艺术史、学术史文献与书画作品互文相得的方式，全方位、多维度地呈现艺术与学术成就的广度与高度，揭示其在世界艺术之林的重要地位。

山水（纸本设色）　1952年　黄宾虹
浙江省博物馆藏

　　因而，本次展览展出藏于浙江省博物馆和北京画院的宾翁书画作品49件套，以及近百件藏于中国美术学院图书馆、档案室和近现代美术文献研究中心的珍贵历史文献，邀请广大观众一同享受一场视觉的盛宴，参与一场思想与历史的对话。在北京画院院长吴洪亮看来，黄宾虹与齐白石的艺术探索，本质上是异曲同工的，区别在于展示齐白石可以找到雅俗共赏的逻辑，呈现黄宾虹则需要触及他的文人气息，这亦是本次展览的难点和特点所在。

　　黄宾虹曾言“画不师古，未有能成家者”，他取法的对象从清代上溯至北宋、五代诸名家，借剖析古人以深研笔墨理法，博观而约取、厚积而薄发。他站在中国绘画取象成图的源头，将书画艺术上升到探求中华民族文化精神根源的高度。

　　黄宾虹一面取法古人，一面又乞灵于造化。他足迹遍及祖国名山大川，会通画史与自然，可谓“搜尽奇峰打草稿”，得窥造化之奇奥，深研笔墨之变化，总结出“五笔七墨”的笔墨观，一扫画坛暮气沉沉的因袭之风。

　　黄宾虹的山水浑厚华滋，花鸟清新刚健。他的艺术甄陶天机，笔墨铸魂，以画证道，别开生面，具有强烈的民族特色与深厚的审美内涵，使危机重重的传统书画焕发出勃勃生机。黄宾虹主张“张开臂膀与一切来者握手”的博大气魄是中国文化自主、民族自信的一面旗帜。荣宝斋党委副书记、常务副总经理范存刚认为，本次展览的重大意义就是引发我们思考“当今如何对待传统，如何从传统的基础上走向世界”，他认为，只有亲睹黄宾虹的花鸟画之后，才能体会到黄宾虹提出的“内美”，即含蓄质朴、笔笔生花、若不经意和从容淡定。中央文史研究馆馆员、中国美术出版社原总编辑程大利认为，黄宾虹是一位用传统语言打通现代艺术之门的大师，其“国画民族性非笔墨无所见”、君学、民学观、“道咸中兴”说、“画求内美不务外观”和“五笔七墨”，为中国画的发展提供了无限空间和可能性，他以极为纯粹的中国艺术精神实现了笔墨语言的现代化推进，与西方艺术大师殊途同归，向世人诠释了中国画依然有坚韧的生命力。

峨嵋诗意（纸本设色）　1942年　黄宾虹
北京画院藏

　　作为中国美术学院图书馆和近现代美术文献研究中心持续发掘、整理、研究和传播黄宾虹艺术与学术史遗产的一个阶段性成果，本次展览还展出了部分黄宾虹及其相关研究的学术史文献，特别是赵志均、王中秀等来自民间的黄宾虹研究学者所作出的贡献，立体地展现黄宾虹的艺术与学术遗产深邃而持续扩展的影响力。中国美术学院近现代美术文献研究中心主任张坚表示，黄宾虹不是一般意义上的书画家，而是一位保持传统士大夫精神同时兼具现代意识的学人。本次展览的目的，在于探索和开拓一种让艺术史、学术史文献与书画作品互文相得的方式，多维度地呈现黄宾虹艺术和学术成就及其影响；希望引起学界对近现代美术名家艺术文献发掘、整理和研究工作的关注和重视。

　　中国美术学院是黄宾虹晚年以画证道、破茧化蝶之地，也是传习其学脉、研究其思想之重地，他的艺术和学术思想深刻影响着这所历史名校。浙江省博物馆是黄宾虹遗物保存之地，是宾翁艺术的宝库。北京画院是展示和研究中国近现代美术的重要学术机构，本次展览是北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”继2011年举办黄宾虹与林散之、李可染艺术展， 2021年举办齐白石、黄宾虹花鸟画联展后，首次推出黄宾虹个人作品展。三家机构共同联手合作，整合各自优势资源推出此次展览，旨在助推世界范围内的黄宾虹研究。