果实之十五（油画）　戴家峰

　　苏州美术馆偌大的展览空间被分成人物、静物、植物、风景四个不同主题的展区，油画、雕塑、素描、装置艺术穿插陈列，打造出一片独属于苏州大学艺术学院教授、江苏省美协油画艺委会委员戴家峰的“孤寂之境”——11月25日至12月17日，由江苏省油画学会、苏州市文化广电和旅游局主办，苏州市公共文化中心（苏州美术馆）、苏州大学艺术学院、苏州市美协承办，江苏省油画雕塑院学术支持的“孤寂之境——戴家峰艺术展”亮相苏州。展览共展出160件作品，包括油画136幅、素描2幅、雕塑13件、装置艺术9件，创作时间从1982年至今，完整记录了艺术家在艺术道路上不断探索前进的历程。

　　“孤寂之境”是中国人文精神中最卓然的境界，是文人士族独立不倚的精神象征。对于戴家峰而言，“孤寂之境”的主题映照着他40多年苦行僧似的艺术苦旅，表达出他艺术生涯漫长的“灵魂的修行”。在创作中，戴家峰不仅从中国传统文化的本土精神出发，用西方油画的语言嫁接中国传统文化的内核，同时关注传统禅宗文化，从中传递其对世界的深刻理解，实现其对生命追寻的深刻表达。“戴家峰平日里寡言少语，喜欢沉浸在自己的世界中。我把此次展览的主题选定为‘孤寂之境’，是我对戴家峰艺术世界的一种持续观察，试图揭示出他内在的人文精神和独特的艺术品质。”本展策展人、江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席孙俊介绍，在戴家峰的艺术创作中，从一开始就非常注重从中国传统文化的本土精神出发，用西方油画的语言嫁接中国传统文化内核，以期让油画语言在中国深厚的文化土壤中开花结果，“160件作品，一片片拼凑出戴家峰完整的世界观和人生观”。

　　江苏省油画学会主席陈世宁认为，戴家峰的作品风格是将传统画法和西方油画融合创新的一种尝试：“他的作品给我们带来三个‘特别’——特别的视角、特别的表现手法，营造出特别的意境。”这三点恰恰对应了绘画艺术中的核心，即：怎么看、怎么画、达到怎样的效果。在戴家峰的静物作品中有大量的留白，营造出空灵通透的意境。

　　对戴家峰而言，这次展览能够让他放缓脚步，梳理回顾自己过往45年的学画历程，也厘清了未来的前进方向，他说：“对于画家来说，只要我们还拿得动笔，就能坚持创作到最后一刻。步入花甲之年，我希望能进行更多对生命的思考，探寻世界的本质。”