琴鹤还乡（纸本设色）　黄羲
福建省黄羲博物馆藏

　　他是吴昌硕、诸闻韵称誉的“闽中画士之杰出者”，也是现代人物画高等教育的开拓者——10月27日至11月7日，由中国美术馆、中国美术学院主办的“古逸之风——黄羲中国画展”在中国美术馆举办，以中国人物画高等教育的先驱者、“浙派人物画”重要奠基人之一黄羲在不同时期创作的50余件代表性作品和大量的珍贵手稿，呈现出一位杰出中国人物画家从传统走向现代的“守”与“变”。

　　展览以“闽沪游艺得名师”“浙美执教谱新篇”“橐笔还山不坠志”3个板块，展出黄羲的现代人物创作如《采茶图》《教爷爷识字》《人民公社好》等以及在浙江美术学院（今中国美术学院）的教学示范手稿《十八描》、示范作品《九州禹迹图》《刮骨疗毒图》《皆大欢喜》等古典人物画作品，展现了黄羲将传统人物画技法系统融入教学，推动了浙派人物画风格成熟的创作与教学之路。

　　著名美术史论家王伯敏曾评价黄羲为“宾翁门生中之独特者”——黄羲师从画家李耕、李霞，沿袭唐宋线描之传统，继承闽籍画家之风韵，与其师并称为“仙游三杰”，是近代“闽派”传承的中流砥柱；进入上海美专学习后，与潘天寿、诸乐三等人亦师亦友，曾受教于吴昌硕、黄宾虹等名师大家，却“师老师之心，不似老师之貌”，在创作和教学中，黄羲既继承传统笔墨，保留了中国画的审美和文化特质，又积极学习消化西方绘画，以入古出新的姿态充分回应时代的艺术需求。

　　在黄羲留存的众多画稿中可以看到，他不仅对闽派曾鲸、上官周、黄慎等人多有取法，还上追唐宋意匠，师法吴道子、李公麟的线描传统。他所绘制的人物画十八描范本，以线写形，以书入画，至今仍是传统人物画教学的课徒经典。黄羲对传统兼收并蓄，集众家之长，是中国古典人物画在20世纪重要的传承者。

　　在技法上，他兼工带写，功力深厚，线条醇厚而富有韵律感；同时，他倾力学习西方解剖结构和空间透视的原理，尝试用白描表现西方绘画的题材，一改对中西绘画的生硬嫁接，将西方绘画之所长充分消化后再予以吸收融合，回应了当时用文艺表现现实生活的时代命题。在题材上，其作品以历史人物及民间神话传说为主，笔墨劲秀，画风古逸，在《钟馗图》《愚公移山》等作品中，黄羲以传统题材表现社会意义，既体现丰富的传统笔墨技法，又推陈出新开创了传统人物画的现代面貌。

　　20世纪50年代，潘天寿于浙江美术学院提出中国画系“人物、山水、花鸟三科分立”教学、书法篆刻科独立设置，为中国传统书画的复兴起到重要作用；在人物画科，潘天寿聘请黄羲任教，在浙江美术学院任教的16年中，黄羲在潘天寿“中西绘画拉开距离”的思想指导下，以白描和临摹作为人物画的基础训练科目，同时写下大量的教案，对相关画论画理进行细致讲解，对素描、写生、构图等人物画关键问题做出系统梳理，推动和匡扶了“浙派人物画”风格的形成和成熟，为20世纪中国现代人物画教育立下了不可磨灭的贡献。