青年导演丁一滕根据法国剧作家罗斯丹同名代表作改编的话剧《西哈诺》日前在国家话剧院剧场进行了公演，赢得了观众的广泛认可，演出期间掌声阵阵，气氛热烈。该剧是“国家话剧院青年导演创作扶持计划第一季优选导演”推出的作品之一，在战争背景下讲述了为爱而死、向死而生的战火爱情故事，体现出了深刻的人性主题。

　　从思想内容看，该剧以“革命+恋爱”的爱情模式，装入了丰富的故事情节，在保持原作主要人物关系和故事框架的同时进行了大胆创新，建构了新的人物形象，设计了主副两条情节线索，使故事更丰满，思想更深刻。主线是男一号西哈诺的爱情线，副线是莲芝夫妇的面包供应与情感变迁，主线与副线在战火纷飞的时空之下相互交织，令人深思。西哈诺既是一位战士，又是一位才华横溢的诗人，他思维敏捷，语言优美，出口成章，甚至能一边战斗一边即兴作诗，即使在战场上也无法阻止他的才思和诗情。遗憾的是，西哈诺有一个丑陋的大鼻子，长相的特殊使他养成了“双重人格”，有时慷慨激昂，无所顾忌；有时极其自卑，言不由衷。他深爱自己的漂亮表妹罗克桑，却由于长相丑陋而不敢表白，只能转化成创作的动力。

　　当西哈诺得知笨嘴拙舌的克斯丁也喜欢表妹罗克桑时，就把内心深处对表妹的爱情转化成了热烈的诗篇，源源不断地创作出来并以克斯丁的名义传达给罗克桑，他多次帮助克斯丁以浓郁的诗情接近罗克桑，终于成功赢得了罗克桑的爱情。同期，拥有部队指挥权、在后来成功升为军官的特吉许也对罗克桑爱慕有加，当他在罗克桑与克斯丁幽会时误闯而入时，没有歇斯底里，没有大打出手，而是做出了把克斯丁率先送上战场的决定。西哈诺与克斯丁一同奔赴前线。即使是战事不断、生死未卜，也没有扼杀掉西哈诺的浪漫诗情，他持续以克斯丁的名义给表妹写爱情诗，致使罗克桑为了爱情奋不顾身，突破重重艰难险阻，冒着随时都可能被炸死的危险独自进入战场寻找克斯丁。二人基于诗情的爱情神话穿透了硝烟弥漫的战场，而此时同样爱着罗克桑的特吉许虽然已经成了军官，重任在肩，生死难卜，但他巧妙地把握着自己，既要指挥战役，又要控制感情，在冷酷的战争氛围中完成了人物塑造，映衬了作品的人性主题。

　　爱情是文学艺术的永恒主题，《西哈诺》中的爱情却不只限于男欢女爱的私人感情，而是把两组情感关系都放置于战火之下，以人物情感的本能、诗意的美好、战争的残酷、命运的无奈等多重意象相互交织，爆发出鲜明、巨大、充满审美意味的戏剧张力。

　　一是美与丑的关系。男一号西哈诺的爱情、诗情都是美好的，仅仅因为长了一个丑陋的大鼻子，就只能把真挚的爱情藏在心底，把浓厚的诗情转给别人，眼睁睁看着自己的心上人罗克桑爱上克斯丁，他的诗意才情不但没有熄灭，创作欲望反而更加受到了刺激，在那么美好的诗情画意之中，长相的丑变得无足轻重。

　　二是得到与付出的关系。爱情的本质不一定是占有，爱情的终点不一定是婚姻，残缺、遗憾、不完美的爱情故事，可能会给受众留下更为深刻的记忆。文学艺术史上众多爱情题材作品成为经典，悲剧占多数。《西哈诺》也是这样一部悲剧。西哈诺对罗克桑的爱，是发自内心的、浓郁的、热烈的、难以克制的，但他把所有的爱都转化成了诗，并通过情敌克斯丁之口传递给自己的心上人。表面上看，西哈诺没有得到爱情，但从人性的角度说，他是一个伟大的付出者，而付出恰恰是爱情的真谛所在。

　　三是崇高与龌龊的关系。战争英雄是崇高的，引起战争的原因是龌龊的。本剧在战争背景下叙述“爱情圣经”故事，刻画“大鼻子情圣”形象，表现“功成不必在我”的深刻主题，战争只是躯壳，人性才是旨归，所以不管是高级的军队长官，还是普通的疆场战士，都是作为有血有肉的人出现在舞台上的。全剧致力于表现西哈诺通过写诗表现审美的价值，通过帮助情敌谈恋爱表现人性的美好，通过罗克桑冒死到战场上找情人表现爱情的伟大，通过人物最终的命运悲剧表现战争的龌龊。在这样的叙事框架下，“反战”主题不言自明，普通人也因为战争中的爱情显得高大起来。

　　纵观全剧，战火不断，写诗不止。表达感情，反映社会，体现哲理，演员们的台词功夫都很棒，表演也都可圈可点。剧作还融入了编织、高跷等非遗元素，轮滑等动感元素的运用也体现了一定的创新意识。尤其是在国际局势并不太平的今天，我国正在世界变局中贡献“中国方案”，反对战争，追求美好，是民心所向。从这一角度看，《西哈诺》的意义远远超出了一部话剧，其反战主题及反映出的人性，才是更值得推荐的。

　　（作者系北京联合大学艺术学院、北京非遗学院教授）