彭州三月（中国画）　李昌彦

　　出生于天彭故地，孩提时的我，常常忘情于龙门山水。无论是在芳柳花鸟遍的春天，还是浓荫蔽炎日的盛夏，抑或山山黄叶飞的秋季，上下明净空的冬日，野性十足的我采集野果，拾枝捡叶，捕捉昆虫，观鸟赏花，龙门山水赋予了我艺术的底色与灵魂。

　　在创作《彭州三月》时，我力求画面上的生机郁勃、生动鲜活，力求表现出“笔墨当随时代”的清新特点。花鸟画已趋于完美的形式语言，在当下艺术环境中如何创新的命题，都让我增加了面对挑战的勇气。

　　在我的艺术视野里，《彭州三月》的创作就是把生于山野的天彭牡丹转换为笔墨结构与色彩搭配，删繁就简，在极单纯、极简练与极平实的背后，着力表现出故乡牡丹迥异于其他的风韵。创作中，我都紧紧抓住随物赋形，以形写意的思路，在“得意忘形”的原则下，以中锋凝聚神采，以侧锋潇洒风神，以中侧兼用让笔韵与墨韵共生于挥洒之中。枝条在激进徐行中姿态横生，冷暖色调的搭配，使得流畅与涩重获得统一，多种墨法的应用，让彭州三月的自然意象都获得生命的活力，摇曳绰约中韵致万种。意境的含蓄，来源于情景交融，从而虚实相生。在造型表现上，我历来重形却不拘泥于形，于是我在表现牡丹与山石的神韵相交时，着力通过构图、用笔、色墨的调和，从而达到浑然天成。

　　要创作出新时代的写意花鸟画，使作品具有独特性，创作者必须与时代接轨，在绘画的各个方面具有综合创新精神。自然景物不变，但时代的加成，在我的内心景物是似是而非，跟以往不同，我在《彭州三月》中，力争营造写意花鸟画旷朗、明快、蕴藉的新气象。比如在创作中，有些空间用寥寥数笔，在轻抹淡写中，在松动灵活之中，交错叠加，在平面空间中进行看似无序的分割，力求使画面生动立体。

　　在此幅作品创作中，我将书写、勾勒、皴擦、点染、没骨与墨色结合等多种手法综合应用，以期表现出对写意牡丹的领悟，山石精神的感知与龙门山水的理解，从而以书入画，用变化多端的笔墨气象确立此幅作品的艺术选择和审美取向。

　　我观察到，由于牡丹被誉为国色天香，入画时多是呈现富丽堂皇、雍容华贵的高亮度明色调。天彭牡丹生于山野，野趣丛生，色调的选择势必做出别样的选择，基调不变的情况下，间以青蓝、赭石等冷色调，以期画面和于山野之特点，牡丹顽强生命力能得以更为丰富的体现。

　　天彭牡丹传达出龙门山水雄奇秀美和豪放豁达的精神情怀，具有静美、空旷、高洁的审美因素，能独立出尘世的喧嚣，能涤荡浮躁的心灵，体现了更加丰富的人生哲思。通过营造逸态横生的山野牡丹之境，抒发对万物灵动育化之道的感悟、对生命发自内心的欣赏和对自然多方造化的崇敬。

　　每一幅牡丹花鸟的创作，我都感恩自己是龙门山水滋养的儿女，是他们孕育成就了我。龙门湔江的情怀与烙印，已经深深融于我的作品。于我而言，当踏上古蜀天彭这片沃野，便很难不被它的博大、深邃、厚重的山水交融的精神所感动。乡野的广阔肥沃、河流的开阔灵秀、龙门山的神秘幽深……所有这一切形成古蜀天彭的独特精神风貌，都让我深深为之折服，为之动情。

　　而我，也将天彭故地给予我的滋养，用画作的方式回馈给这片神奇的土地。