百年翰墨，世纪经典。发端于上海开埠、崛起于清末民初的海派书法，大师辈出、名家云集、精英荟萃，一直在近现代艺术史的“核心现场”，是上海城市化进程中重要的文化成就。7月25日至9月22日，由中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院、上海市书协主办，上海市文物交流中心、上海朵云轩集团有限公司、上海鲁迅纪念馆、上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）协办的中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派”艺术系列大展之“历史的星辰——近现代海派书法大展”在中华艺术宫（上海美术馆）举办。

　　此次展览对海派书法进行了代际的梳理、艺术的评析、学术的研究及文献的呈现，倾力打造了“双百”阵容，汇聚了从赵之谦、吴昌硕、沈曾植、李瑞清、康有为到沈尹默、吴湖帆、刘海粟、张大千、沙孟海、潘天寿、王蘧常、白蕉、谢稚柳、胡问遂、周慧珺等100位著名书法家及100件书法精品力作，其中不少是首次亮相，从而对海派书法在中国书法发展史上的作用、地位及影响，作现象级的诠释与实物性的确认，如“1912年现象”“缶庐现象”“碑系帖学现象”等，使之具有艺术史述性、文化思考性与时代精神性。

七言对联　沈尹默

　　海派书法，以其勃发的审美创造力与强大的艺术包容性，表现出一种开放的笔墨意识、先进的创作理念和活跃的流派群体。为此，此次大展除了以艺术叙事、笔墨认知与理论阐述为主体外，还运用社会学、经济学等跨界学科对海派书法进行了整体的审视与系统的展示。

　　此展共分为三大板块结构。第一板块“序曲”，回顾从内史第到得月楼的历史，首次破译了赵之谦作为前海派领袖的百年之谜，并揭示了豫园书画善会的成立，正式奏响了海派书法崛起的序曲：位于上海浦东川沙的内史第，为海派书法崛起的源头之一。清咸丰九年（1859年），沈树镛中举，官至内阁中书，将祖居改建为“内史第”。沈树镛是碑帖学家、收藏家，与赵之谦相交结谊，合撰《补寰宇访碑录》，并大力推介赵之谦之艺，遂使赵之谦成为前海派书法领军。而上海豫园的得月楼原系笺扇庄，1909年成立的豫园书画善会租赁得月楼为会址，书画善会不仅为会员代订润格、组织展销及推介书画家，而且是上海近代史上第一个书画慈善赈灾公益组织，真正标志着海派书画家群体的形成。

　　主题为“大师辈出、群体崛起、传承创新”的第二板块分析梳理了第一代、第二代、第三代海派书法家群体的成员构成、从艺宗旨与风格演变：第一代海派书法家群体赵之谦、杨守敬、高邕等主要推崇碑学，倾情金石；尤其是在1912年，随着吴昌硕、陈宝琛、陈三立、沈曾植、李瑞清、曾熙、康有为等的到来，由此形成了一个由名人大家组成的碑学书法群体，是为“1912年现象”。他们高扬起金石精神的大旗，极大地丰富了海派书法的表现力、造型性及风骨性，传导了那个时代的审美诉求，从而铸造了雄健俊美、大气磅礴的海派书风，奠定了海派书法“正大气象”的笔墨底蕴与书学谱系。

　　第二代海派书法家群体沈尹默、吴湖帆、刘海粟、潘伯鹰、白蕉、王遽常、谢稚柳等以帖学为主，力追晋唐，熔古铸今。展现了典雅秀逸、精湛雍容、刚柔相兼、意境丰赡的崭新格局。并能承上启下而独出机杼，观澜索源而博涉多优。以思载技，以法传神，艺兼众美。真正形成了海派书法煌光驰象、笔墨璀璨的风格阵容与高迈取向。第三代海派书法家群体胡问遂、赵冷月、任政、程十发、方增先、周慧珺等则帖碑兼融，多元相参、上下取法。睿智地打通了帖学与碑学的疆界，使帖碑相融互尊，用帖化碑、以碑参帖、帖形碑质，极大地激活了笔墨的表现力、风格的创造力及群体的创造力，出现了气势遒劲郁勃，线条畅逸俊美，书风格古韵新的帖学碑系新面貌。

毛主席诗句　吴湖帆

　　第三板块“城市效应、社会责任、艺术生态”，则围绕“兴办教育、社团慈善”“画廊润格、出版收藏”“对外交流、文房事业”三个方面展开，其中有吴昌硕1914年全年的润格账本《笔墨生涯》，上海美术专科学校的书法课表，吴湖帆当年在嵩山路梅景书屋的模型，从1920年到1935年由吴昌硕、王一亭主持的五次大型中日书画展，李瑞清、曾熙、张大千、沈尹默等在周虎臣定制的专用笔，纪念吴大澂竖中俄边界“疆域有表国有维”的铜柱墨及日本书法名家富冈铁斋定制的“铁斋翁书画宝墨”等，内容丰富、视角宏大、展品精彩、亮点迭出。

　　本展策展人、海派书画研究专家王琪森介绍，展览把海派书法放在特定的历史背景、城市场域、文化生态当中重新审视，也是对海派书法大师前贤的笔墨回眸与艺术致敬，更是为当代书法实践、理论的守正创新提供重要借鉴与有益启迪。翰墨书迹流芳，精品力作留香——循着近现代海派书法的星辰大海、高堂明轩一路走来，可谓是风光无限、泽被后人。在汉文化圈中，书法所具有的文化人格、审美情致及精神意蕴，无疑是东方艺术的经典体现和精湛展示，而近现代海派书法正是对此的历史传承与笔墨演绎。