隆达夕阳下的教堂（纸本设色）　买鸿钧

　　“观山水，晴日不如雨日——今天是雨日，观众们更可以静观买鸿钧艺术。”7月12日，由北京画院主办、北京画院美术馆承办的“绿野生辉——买鸿钧艺术展”开幕式赶上北京迎来消暑雨，北京画院院长吴洪亮如此推介这个于北京画院美术馆展出至7月16日的展览。

　　在“绿野生辉”的主题下，北京画院美术馆一、二层展厅展出北京画院画家、北京画院山水创作室主任买鸿钧收藏整理的拓本题跋、诗稿手札、教学课徒稿、国内外写生以及山水画大幅创作作品百余幅，以“探本”“传薪”“问渠”“畅神”四个板块全方位呈现了买鸿钧在书法、教学、写生、创作方面的成果。

　　在买鸿钧看来，画家当以天地为师，山水画创作的重要源头即是写生。“问渠”板块亦是其写生作品的汇集。他的足迹不但遍布中国的名山胜景，而且还到国外游历写生，对于师造化的理念可谓身体力行，如在《天空之城》中，他记录西班牙安达卢西亚老城隆达伫立于悬崖之上，“绝壁千仞，动魄惊心”；又如在《峡谷秋深》中，画雨中五龙潭“水自罅间流下，声隆隆作响”。他不仅将写生视为素材积累的过程，还把它作为技法锤炼的机会。他的写生作品面貌丰富，纯以对象表现为中心，水墨、设色之作均有，勾勒、渲染、皴擦等技法灵活运用，完成度颇高，与一般印象中以勾勒景物形象为主的写生作品大不相同。买鸿钧深谙石涛“山水真趣须是入野看山时”的要旨，“山川为我所用，脱去客观自然，笔墨凌驾于自然之上，借自然去生发，创造自我胸中一段山水气”，他在《砚边随笔》中这样写。

　　在创作中，买鸿钧还常在写生作品上进行题跋，或记录描绘对象的历史渊源、景色特点，或抒发自己当时的情绪、心境，文字精练，状态鲜活；加之其书法底蕴深厚，题记与图像之间的位置安排颇为讲究，使得题跋成为作品形式构成的重要部分。“畅神”部分汇集的买鸿钧十多年来创作的山水精品，尺幅普遍较大，风格面貌多样，既是作者创作成就的集中呈现，也是他多年艺术历程的记录，一如吴洪亮所言，“远观颇有气势，细看笔精墨妙”。

　　北京画院一层展名墙后，即是展名来源、清代学人李葆恂所书“绿野生辉”匾额，此匾乃买鸿钧20多年前在北京一家古玩店库房中偶得。“本次展览以此为题，包含三重意义——其一，自然层面：春风绿江南，夏雨打芭蕉，自然之景往往青翠可人，熠熠生辉；其二，心境层面：我见青山多妩媚，我看绿野遍生辉，发现景物之美好，需要有审美的眼睛、平和的心境、物我合一的状态；其三，创作层面：笔墨写江山，绿野入画来，能否让自然生辉，还要看画家的妙笔——三者合一，便构成了一位山水画家必有的品质。”吴洪亮介绍。

　　三者结合，亦是买鸿钧“绿野生辉”的艺术面貌。“我不是那种聪明的人，我属于渐悟。我们常讲‘得失寸心知’，艺术创造是点点滴滴、夜以继日的学习和经验的累积，在创作过程中体会到了一些东西。这种心得经验积累多了，对绘画才会产生影响。要突然开窍，突然开悟，这种事情在我身上发生得不太多，也许什么时候有，我想也都是通过这些积累来完成的。”买鸿钧曾这样说。