太古宙　何檑

　　“律”是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的绘画中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。”何檑说。5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。展览作为艺术家何檑的首次个展，共展出12件绘画以及3件书法，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性激情的流线笔触，它们在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，共同勾勒出一派艺术“律象”。

　　线的转化是作品的中枢，通过不同的线，何檑为作品赋予了不同的视觉品格。这些线条可以是作品背景，也可以是作品的符号，既是联通画面不同部分的通道，也是构成画面语言的主体。

　　“‘材料’是何檑作品中的另一核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，传达出艺术家不同的情感思绪，而多种材料的叠加如同透视光片，将艺术家每一阶段的状态尽数展现。水墨的质地似是温暖细腻的潜意识核心，在图像的构成之中实现自我；油蜡材料粗犷童真的视觉语言转化为一种游戏方式，质朴且诚恳；丙烯的靓丽表征了当下时代的节奏，快速而繁华；油彩的深邃彰显着沉着的气质，如同在路上游吟的诗篇……”本展策展人陈泊帆介绍。