浙江歌舞剧院歌剧《红船》剧照 刘海栋 摄
这是浙江演艺舞台艺术的高光时刻！
这是浙江歌舞剧院历史上零的突破！
12月19日，中共中央宣传部公布第十六届精神文明建设“五个一工程”获奖名单，由中共浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅、中共嘉兴市委、嘉兴市人民政府共同出品，浙江演艺集团（浙江歌舞剧院有限公司）、浙江交响乐团、浙江音乐学院、中共嘉兴市委宣传部、嘉兴市文化广电旅游局联合制作的歌剧《红船》荣获优秀作品奖。
歌剧《红船》是中国歌剧的一个奇迹！
歌剧《红船》开辟了一个全新的样式！
宏观叙事 史诗品格
可歌可喜！可贺可庆！
歌剧《红船》荣获中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，这是历史的必然，这是现实的观照。
“歌剧《红船》在我生命中分量最重。”作为该剧的有力组织者和主力抓手，此时此刻浙江省文化和旅游厅副厅长刁玉泉千言万语难以表达对歌剧《红船》深深的爱恋。
这是咏叹开天辟地的壮丽史诗！这是从浙江走出去的宏大作品！这是歌剧《红船》的舞台呈现！
重大题材，宏观叙事，史诗品格——2021年7月2日，巨作歌剧《红船》唱响国家大剧院，以歌剧史上罕见的宏伟巨制献礼中国共产党百年华诞——整个舞台展现出来的是一幅浓墨重彩浑厚雄浑的油画式长卷。
史诗级的作品，史诗级的表达——正如剧作家欧阳逸冰所言：史诗级的戏剧要满足三个条件：
一是有顶天立地、开天辟地、伟大的英雄人物；
二是要表现那个时代内在的巨大变化；三是要有惊天动地的动作和行为。
这三点，歌剧《红船》都很好地完成了。
题材之重大、阵容之强大、演员人数之众多，在中国歌剧史上实属罕见——一个个激情昂扬的青年辉映着温暖的灯光，在开天辟地的建党大事件中向我们走来：2021年4月，歌剧《红船》在杭州盛大首演，现场掌声雷动，经久不息。
“这部戏是我生命中分量最重的一部戏，因为它承载的意义和价值非常不一般。”刁玉泉看完演出，有丰收的喜悦，也有成功之后无以言表的心情。
“回望来时路，仿佛近在眼前。”谈到创作机缘，还是来自刁玉泉与编剧王勇的一次对话交流，时间就在2017年的夏天。当时浙江省文化和旅游厅正在策划筹备一系列重大题材的创作，其中既有庆祝改革开放40周年的民族歌剧《在希望的田野上》，又有“绿水青山就是金山银山”的“两山理论”题材，还有“百年追梦”庆祝建党百年的主题文艺晚会。最终，他们计划以“红船”为题材创作一部歌剧。
就这样，刁玉泉与王勇一拍即合。
浙江演艺集团董事长王文龙自豪地说，嘉兴南湖作为党的诞生地、革命红船的起航地，由浙江创作一部以红船为题材的文艺作品责无旁贷当仁不让——此间曾著星星火，到处皆闻殷殷雷。在建党100周年这样一个重大的历史节点上，红船故事恰逢其时。就在2018年5月，歌剧《红船》项目合作签约仪式在嘉兴南湖革命纪念馆举行。面对建党百年这样的重大题材，但凡一个具有使命感的剧作家，谁不为之心动？谁又能按捺内心的创作冲动？
“然而史诗碰撞，仅有激情远远不够。”作为一名站在时代思想发展前沿的优秀剧作家，歌剧《红船》编剧王勇敏锐感受到时代和人民的呼唤，在即将迎来中国共产党诞生百年之际，挥洒激情和心血，从宏观叙事体察个体幽微，充分折射庄严厚重的史诗面向。
绘声绘色讲这个故事的人，当然是歌剧《红船》上的伟人——中国共产党从一艘小船到巨轮，从南湖驶向汪洋，从仅仅58名党员发展到九千多万党员，成为世界上最大的政党，有挫折、有牺牲，却经历百年辉煌历程，堪称人类史诗，而歌剧尤其擅长表现史诗题材。当史诗的题材与史诗的表现碰撞在一起，一定是相得益彰的幸事！
艺无止境。歌剧《红船》从2017年夏天开始构思，到2018年11月开始动笔；再到2019年2月11日，大年初七子夜时分完成初稿；直到2019年12月29日定稿，再到2020年7月开排后边排练边修改，编剧王勇共经过十三易其稿。
“由于歌剧《红船》的特殊性，我们更是做好了只要演出不停歇，就要一直随时修改的充分思想准备。 ”期间刁玉泉常常和王勇通过电话交流剧本修改的问题，也有过因不同角度进行碰撞和磨合的情况。
在文化和旅游部的精心指导和中共浙江省委宣传部的高度重视下，歌剧《红船》举办了数次剧本论证会和专家研讨会。刁玉泉回忆，“第一次是在厅里召开剧本论证会，可以说当时的一些合理化建议，让歌剧《红船》有了颠覆性的变化。要想打造经典，我们须一直走下去。剧本、表演、音乐、舞美等各个环节，我们都会不断打磨，也相信一次会比一次好。”
“歌剧《红船》是我至今创作的二十多部舞台剧当中，投入最深、付出最大的一次创作。”因为王勇面对的是这么纷繁复杂的一段历史，面对的是中国历史上“开天辟地的大事变”。
毋庸置疑，编剧王勇、作曲孟卫东、导演黄定山真是中国剧坛的“三驾马车”——在歌剧《红船》创排中他们依然携手并肩前行。
为再现这部广受期待的舞台力作，歌剧《红船》重磅集结了原解放军总政歌剧团团长、著名导演艺术家、戏剧教育家黄定山，中国音乐家协会副主席、中国铁路文工团原总团长、一级作曲孟卫东，中宣部文化名家暨“四个一批”人才、著名编剧王勇，著名指挥家、钢琴家王燕等实力主创强强联手，倾力打造的歌剧《红船》是一部政治性、艺术性兼具，有气势、有品位的高峰之作。
“这个戏的难度相当大！也是我执导歌剧这么多年里最特殊的一部！建党百年的重大题材，容不得任何闪失。 ”导演黄定山的声音濡染上一丝铿锵庄重。历史滔滔，星河滚烫。中国共产党的百年历史我们早已耳熟能详，那么又当如何艺术地去解读、去呈现这幅辉煌图卷？
作为一部非常规结构的史诗性歌剧，《红船》拥有近40个场景的变化，其中有名有姓的角色达21人，大多是历史上有着举足轻重地位的真实人物。
“要鲜活还原百年前那批有志向、有理想的知识精英，理应遵循带有真实历史人物重大题材的创作原则，首先是作为一个人去表现，再是特殊的人，最后是特殊的伟人。伟人们也从青年时代走来，他们的一系列行为，让你感到真切可近，又让你由衷敬仰，升腾出百年历史的崇高感。 ”在导演黄定山心中能否塑造出真实可信、有血有肉、鲜活生动、崇高敬仰的建党伟人的艺术群像，成为这部歌剧的关键所在。
一方舞台 几界空间
在歌剧舞台上，一部作品不仅要好看，还要好听。歌剧《红船》的好听，首先是因为作曲家孟卫东的音乐，对塑造人物形象起到了不可替代的作用。作为塑造人物的重要亮点，音乐以行进式作为主要节奏发展，整体张力十足，既有恢宏气势、凝重沉郁，又有细腻柔婉、地域风情。
强有力的中国声音汇聚于歌剧《红船》——独唱、合唱、重唱各显神通，大调、小调、离调，交替更迭，宣叙、咏叙、咏叹，运用自如，鲜明的人物主题音乐，层次变化异常丰富，完美实现戏剧性、情感性和诗意化的表达。
主题曲《我有一个梦》咏叹出“没有剥削，没有压迫，人民幸福，民族复兴”的梦想，唱出“这个梦并不遥远，这个梦必定实现”的坚定信念。我们可以在剧情发展中体会建党开天辟地、敢为人先的首创精神，在革命者身上感受坚定理想、百折不挠的奋斗精神。
“他们第一次上船，可能在灰蒙蒙的湖边或者码头，也许那个地方没有太阳，但是我们会暗暗地添上一抹曙光，启示这个船即将会诞生一种什么的力量感。”在灯光设计胡耀辉心中，哪怕暗夜里这个场景也要有温暖。
星火的种子成长播撒，复兴的曙光在如磐暗夜中依稀绽露。正是基于这样的理念，胡耀辉为这个灰冷的场景点亮了一抹暖色，一抹革命的希望。这是胡耀辉特有的一种“启示性构思”灯光设计气质。这种气质弥漫在整部《红船》，铺洒出磅礴厚重、简约大气、细腻浪漫的诗意审美与情感表达。
史诗级的作品，史诗级的表达——在这个故事里，这个惊天动地的人物和行为是在红船上完成的，红船上的那批人建立了一个伟大的中国共产党。
谁能想到，一艘船，一个会，一群人，竟以如此蒸腾多姿的艺术手法盛大面世。如果将整场演出拆开来，每一曲片段都是气韵生动的生命乐章；如果合起来就组成一部恢弘壮丽的时代史诗。
——著名文艺评论家仲呈祥：该剧编、导、演、音、舞、美的优化、配合，确保了剧目一流的思想艺术质量。
——解放军艺术学院原政委乔佩娟：歌剧《红船》是一台有气势、有品位的作品。一大代表们能够这样呈现，太不容易了，整部戏的精彩之处就在这儿。
——南京艺术学院教授居其宏：能够把这么重大的题材和众多的人物艺术地、歌剧化地呈现在舞台上，首先就是一个胜利。
——中央戏剧学院原副院长廖向红：歌剧《红船》很有历史高度、政治高度、思想高度，也是有艺术高度的一部力作。
—— 《歌剧》杂志主编游暐之：歌剧《红船》是一部政治性、艺术性兼具，而且在艺术呈现上有探索和创新意识，好听、好看、精致的史诗性作品。
——中国歌剧研究会副秘书长蒋力：歌剧《红船》出现在中国歌剧舞台上是一个奇迹，一个惊人、喜人、令人振奋的奇迹。
——歌剧评论家伦兵：虽说是历史戏、党史戏，但是特别有现代感。近50个场景能够在一台戏中展现，别说中国歌剧，在世界歌剧中也很少见这样的情况。
……
一出戏，凝聚了多方的智慧和力量。
“期间浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅领导多次亲临现场指导，嘉兴方面积极参与，为剧目的排演工作提供了有力的支持和保障。”浙江演艺集团总经理、浙江歌舞剧院总经理周阿勇与各方同仁坚守在《红船》剧组的排练现场，感谢大家的辛苦付出和努力，虽然排演工作漫长而繁重，但大家始终坚定如初：我们生活在浙江这块美丽富饶的土地上，站在红船的起航地，就是有大胆尝试、敢为人先、敢拼敢闯敢冲的这种劲，再苦再累，为了这份荣耀和高光，一切都是该做的，一切都是值得的，一切也都自有公论。
时至今日，难抑喜悦之情的刁玉泉笑言：歌剧《红船》是浙江舞台艺术脱颖而出的精品力作。该剧充分彰显了浙江文艺创作的前瞻性、系统性和组织性，其在浙江舞台艺术创作历史上的制作规模史无前例，压力最大、挑战最大、关注也最大，因此最终成果来之不易。
红船航行百年，经历了烽火战争，到新中国成立，再进入改革开放的新时代——这一幕幕场景，这一段段历史，这一个个解读，充分呈现出歌剧《红船》的舞台含量，文化意义，艺术价值，都是史诗级的，在中国乃至世界歌剧史上也是罕见的。