管状雕塑（青蓝色）　托比恩·卡瓦斯博

　　“管道”，既是人类与其他生物物种都拥有的自然生命形态，又是人类特有的创造力的实践成果；同时，对于陶瓷而言，“管道”这种中空的造型，与“容器”这一陶瓷艺术的最初起源又相互关联。10月25日，挪威著名陶瓷艺术家托比恩·卡瓦斯博的展览“力之丛——托比恩·卡瓦斯博的陶瓷艺术”在中央美术学院美术馆开幕。本次展览聚焦艺术家近十年的艺术创作和思考，具体呈现了23件以“管道”和“堆”为基本造型元素的作品。这是托比恩·卡瓦斯博在中国的首次个人展览，也是其中国巡展的第一站。展览随后将于2023年春天在景德镇陶溪川美术馆展出。

　　托比恩·卡瓦斯博是挪威当代陶瓷艺术界最重要的艺术家之一。他是20世纪70年代挪威当代陶瓷艺术运动的主要参与者，随后一直致力于对陶瓷材料物质属性的深入探索，以及对当代陶瓷艺术创作变革的思考。陶土材料的本质及其与烧制技术结合所产生的各种可能性，以及陶瓷艺术与人类生存、集体记忆和身份认同之间的密切关联，是他所关心的话题。他的作品总是以颇具烧制难度的大体量形态呈现，其中往往包含高强度的体力参与以及日复一日的辛苦劳作。

　　展览现场，中央美术学院副院长邱志杰谈到，托比恩·卡瓦斯博的作品在如何将传统进行创造性转化、创新性发展方面带给了人们巨大启示。此次展出的管道系列作品，有时候很像大脑，上面甚至还有瓷器的“开片”。这些管道是身体、大脑里面的血管，也是建筑和城市里的管道，可能一头是连向生命，一头是连向工业；一头连着大地，一头连着国家，或者是把两个遥远的国家连接在一起。

　　此次展览能够得以促成，得到了景德镇陶瓷大学副校长吕品昌的大力支持，他在视频致词中提到，托比恩·卡瓦斯博从上世纪70年代开始从事陶瓷艺术，他始终相信黏土是充满丰富感情色彩、具有文化内涵和独特品质的材料，可以提供无限的机遇和可能。他在制作和烧制过程中遇到过很多阻力和挑战，这使得他更加懂得了无法控制的自然力量以及作为艺术家无法预判的能量，他的陶瓷艺术在可能与不可能之间最大限度地阐述了创作来源的文化背景，具有显著的北欧特别是挪威特色。

　　在托比恩·卡瓦斯博的故乡韦纳比格德，只住着300个居民，托比恩·卡瓦斯博的工作就是去讲述他们的生活、他们的文化以及在这个非常高寒的山地气候之中，身体在工作和休息之间的律动、生命的衰老、年代的更迭等。展览现场，托比恩·卡瓦斯博通过视频和中国观众见面，他说，从一个挪威小村庄走到央美美术馆，他走过了一段很长的里程，长达到47年。他认为，一切有生命的东西都充满着液体，而一切生命，都依靠这些液体的分配与传输，因此，管道成为了生命最重要的前提之一。管道系列作品的灵感正是来自人们身体内部的管道系统，这些作品寄托了他情感的释放，也成为一种真实的生命体验。展览将持续至11月25日。