对于京城的古典乐迷来说，8月26日、27日在中央音乐学院歌剧音乐厅上演的两场高水准的交响乐音乐会，无疑是值得他们“炫耀”的。因为两天之内，在“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才展演”音乐会上，他们领略到了8位优秀青年指挥家的艺术风采。

　　据了解，为贯彻落实习近平总书记重要指示批示精神，进一步提高青年艺术人才培养的组织化程度，积极营造出人才出精品的有利环境，中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同组织开展了“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才展演”，经专家委员会多轮次严格评审，俞极、陈琳、尹炯杰、景焕、袁丁、张橹、孙一凡、金郁矿、张亮、廖国敏等10位优秀青年指挥从中国音协团体会员和相关单位遴选推荐的47位参选人中脱颖而出。两场音乐会、8位青年指挥家同台竞技，彰显出当前我国指挥界薪火相传、人才辈出的生动局面。

　　风格迥异的指挥：心手相一、殊途同归

　　俞极是第一位上场的指挥，其家学深厚、音乐素养扎实，瓦格纳的《唐豪瑟》序曲在他的指挥下，呈现出大气磅礴之感，而稳重、从容则是他给观众的直接印象。陈琳执棒的舒伯特的《b小调第八交响曲“未完成”》，流畅洒脱中又有节制，英姿飒爽、刚柔相济。景焕同样来自音乐世家，她对音乐的处理，也体现出深厚的音乐修养，《纽伦堡的名歌手》序曲在她的手中，给人酣畅淋漓、一气呵成的体验，感性与理性在一位女性指挥家身上实现了高度交融。○○后尹炯杰指挥的《海顿主题变奏曲》具有清丽的质感，对于细节的注重和对整体的把握都非常得当，手法细腻富有个性。袁丁执棒的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，严密中透着鲜明的歌唱性，同时又体现了较强的戏剧性。张橹指挥的肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》，以具有较高难度的自弹自指的表演让人印象深刻：自己不仅需要完成独奏，又需要对钢琴与乐队的关系进行全局的把握与梳理。孙一凡指挥的《意大利随想曲》，让人感受到青春的活力与激情，同时又不失流畅自然的音乐风格。同样是○○后的金郁矿执棒的斯特拉文斯基《火鸟》组曲，满赋激情不失细腻的指挥和演出效果，体现出青年指挥不断求新求变的风格，给观众也留下了深刻印象。

　　此次展演让我们看到了我国当代指挥队伍人才辈出的可喜局面，更感受到他们在艺术水准上对标国际、勇攀高峰的不懈追求。成为一位成熟的交响乐指挥，不仅对于音乐的历史、创作、演奏等方面要有全面的修养，更要对于生活及人性有着深入的洞察和全面的掌控，方能游刃有余地驾驭一支庞大的艺术家团队实现独特的艺术表达。这一点，在陈琳、袁丁、景焕等指挥家的身上得到了鲜明的体现。此次登台的几位青年指挥家所具备的多元化的专业背景，也给观众留下了深刻的印象：张橹在舞台上兼具指挥和钢琴演奏，他拥有指挥和钢琴专业双学位，获得过中国音乐“金钟奖”钢琴比赛银奖；俞极在硕士研究生期间赴美攻读作曲学位，既善指挥，又能作曲，而由他创作、编配的作品近年来在国内各大舞台上演；孙一凡同样也是指挥与钢琴双专业。这些综合修养，对指挥家个人风格的形成，无疑是具有有益影响的。

　　作为平台的展演：聚新推新、共创未来

　　此次展演作为一个为青年音乐人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示交流和传播的平台，也具有重要意义。

　　自20世纪50年代以来，我国指挥界的比赛曾经举办过三次：1993年第一届全国指挥比赛、2006年深圳第二届全国指挥比赛、2012年青岛李德伦全国指挥比赛。而此次展演是唯一一次青年指挥人才的展示平台。展演为他们提供了同聚一堂交流经验的机会，提供了一个推广优秀人才的平台：专场音乐会的形式，让不同地域、不同年龄、不同性别的青年指挥家在同一个舞台、同一个时间节点，展示自己的音乐才能，进行艺术火花的碰撞，相互交流、相互学习，这些因素汇聚在一起，将会形成古典音乐传播的合力，并绽放出耀眼的光芒。

　　中央音乐学院交响乐团在此次展演中的表现也是可圈可点。在不长的排练时间中，与8位风格迥异的青年指挥家彼此磨合并最终呈现出较高的艺术水准，这对于绝大部分乐团来说都是不常见的，更是不容易的。而从演出效果来看，乐团呈现出的对指挥艺术处理的精准表达，则是乐团艺术家们高超艺术水准的有力证明。而这也从侧面证明了当下我国交响乐发展的最新成果。

　　令笔者印象深刻的还一点，为全面提升本次展演的行业关注度和社会影响力，主办方在组织保障、演出设计、传播推介等方面花了很大的心思，导向性、专业性和创新性凸显，特别是两场音乐会通过各大网络平台的展播，为更多的音乐爱好者提供了更加便利的观赏渠道，产生了良好社会反响。未来，希望这种形式的音乐会能够实现常态化的运行，定期举办，助力交响乐的发展和指挥人才的成长，让更多优秀的作曲家、作品以及演奏家得以走向更广阔的舞台，推动中国交响乐的繁荣发展。

（作者系中国艺术研究院副研究员）