多博伊至萨拉热窝的途中所见（水彩画）　2020年　姜竹松

　　近日“匆匆悠然，风景依旧”——姜竹松绘画作品展的举办，是姜竹松艺海旅途的一段总结，更是下一段旅途的起点。

　　我们坐在480米高的苏州国际金融中心顶层眺望整个苏州城，最终选定了脚下80平方米的苏州工业园区城市艺术客厅作为本次展览举办地，一是应了他一贯低调行事、不爱张扬的风格；二是为了他深爱的这片土地。1982年，当他来到苏州丝绸工学院读书时，便与这座城市血肉相连、命运与共，他的青春交给了这里，他的汗水流淌在这里，而这里也留下他的痕迹。40年来，姜竹松从未间断他的绘画创作，作品参加了第九届、第十二届全国美展及国内外多个重要展览，并获第二届、第七届全国水彩、粉画展优秀奖，江苏省第五届水彩画展银奖等诸多荣誉。与此同时，他还涉猎视觉传达、环境设计、公共艺术等多个领域，主持设计了苏州轨道交通2号线全线11个车站的公共艺术项目，任何一位从苏州火车站下车的旅客看到他的作品都会赞不绝口。1995年，在苏州工业园区设立之初，他为“中国-新加坡苏州工业园区”设计了标志，至今无论是园区管委会的官方网站，还是园区街巷、社区的公共场所都能见到“SIP”标志的广泛使用。另外，还有一系列城市景观和公共艺术设计，特别是独墅湖科教创新区的主入口景观和大型雕塑《升华》，已经成为苏州城东科教创新区的地标，与苏州城西古老的虎丘塔遥相呼应，成为识别苏州这座既古老又现代的“双面绣”城市的代表性符号。所以，展览无论对于他个人，还是对于苏州大学艺术学院，都具有很强的仪式感，它标志着一个时段的落幕，另一个时段的开启；而对于展览的指导方苏州工业园区宣传和统战部、主办方苏州工业园区文联，又像是完成了27年前姜竹松与园区的约定，只是当年的热血青年已然生出华发。

　　实际上，作为画家的姜竹松成名很早。高名潞在《中国当代美术史1985-1986》中就三次提过他，并评论过姜竹松的作品《最终的追究=虚妄》。很显然，画作给当年的美术评论家留下深刻印象，并被视为探索哲学理性、宗教意识和悲剧精神的典型案例。这件作品入选1985年江苏省美术馆举办的“江苏青年艺术周·大型现代艺术展”，那年姜竹松才23岁，却已成为诸多重要美术活动的参与者和见证者。

　　因为教学需要，姜竹松曾数次调整他的研究方向，又因为担任职务，他拥有多个头衔，但他私下对我说过，绘画才是他的真爱，画家才是他的唯一身份。我想，如果当年的姜竹松沿着那条路，头也不回地走下去，会成为一个怎样的艺术家呢？历史无法假设，但我知道我们将失去一位优秀、专业的学科领路人。从某种角度上看，苏州大学艺术学院能够在中国艺术院校里占据一席之地，正是来自姜竹松以及他身旁数代教书匠人所秉持的理念——先成就集体，再实现自己。这就是为什么说这个带有回望意味的展览，却预示画家下一段人生的开始，更准确地讲，他将重回跑道，去追寻他40年前的梦想。非常巧，当我们挑选展览作品之后，才发现最早的作品是在1982年，最晚的则是在2022年，之间刚好相隔40年。它们风格不定，20世纪八九十年代国内风行的印象主义、新印象主义、表现主义、超现实主义等诸多因素都在其中有所反映，当年那颗躁动的心也得以完整呈现。但在展线的末尾，我们会发现在近10年的作品里，画家又最终回归到写实主义中。他似乎更爱捕捉那些寻常生活中的一瞬，更钟情于犄角旮旯里的旧物，而笔触也因此愈发柔和，色调趋于透明，构图更为随意，变化颇耐人寻味。原来，山只是山，水也只是水，起伏的只是心境而已，这大概只有他自己和他的同龄人才能看得明白。