略带表情的风景　王霄

　　新冠肺炎疫情迫使人类以新的形式联接彼此、联动世界，让人们越来越意识到艺术与情感价值的弥足珍贵。林风眠曾说，“艺术，是人生一切苦难的调剂者”“艺术，是人间和平的给予者”，艺术总能为我们带来新的希望，用爱与美唤醒当人类处于低谷时沉睡的生命力，这或许正是艺术内蕴的重启力量。

　　8月13日至10月13日，“重启·无界——章燕紫、王霄、于瑜三人作品展”于合肥沫·美术馆举办，展览展出章燕紫、王霄、于瑜三位艺术家的近年作品28件（套），涉及水墨、装置、版画、综合材料等多种媒介。三位艺术家的作品既独立成章，又传达出某种共通性的艺术疗愈魅力——试图以创作唤起人类宝贵的内在力量，为人们的心灵世界带去由个体思考生发出的精神力量。

　　章燕紫的“止痛贴”系列在人们熟悉的止痛膏药上描绘了大量“精神救赎”的图式，从而将医学隐喻提升到精神疗愈的层面，原本缓解身体疼痛的膏药，成为心灵的止痛贴。在以“艺”为“医”的路径中，她试图追寻内心与世界的某种平衡，展示出她基于中国传统艺术进行的当代性主题转换，以及在媒介、艺术语言层面进行的大胆实验。

　　王霄通过构建模糊化时空、朦胧欲望生发的隐喻式场景，在错置的时空中强化新的视觉表现，以印痕引申出对物性的思考，凸显个体在复杂关系中的彷徨与思辨。她的《略带表情的风景》等作品，展现其在艺术媒介、语言上进行的跨界融合与拓展，并逐渐趋于“无界”的创作阶段，作品序列也同样暗示着艺术家的身份由单纯到叠合、思想不断蜕变和重启的过程。

　　于瑜的创作，是在绘有飞蛾、丝绸等图像的绢上抽去纬线，破坏已完成的图像，这一行为意味着对人类创造行为的一次消解：犹如在绢上实现了飞蛾未曾经历的“破茧”，生命由此获得重新“释放”。

　　在策展人臧艺茜看来，“重启·无界”这一展览在探讨当下如何接纳各种可能性、为重启寻找灵感、鼓舞和动力之外，亦希望借此机会讨论自21世纪以来，基于全球化世界主义的文化语境之下，中国女性艺术家创作的现状——她们正越来越倾向在作品中寻求内在的精神的“超越”，并逐渐与日常经验的简单模仿与再现脱轨：“她们的创作并非朝向具体的人和性别身份展开，而是基于个体、朝向‘人’的共性进行创作。她们创作的目的不是向外寻求社会认同，而是更注重自我表达。这也让这一部分女性艺术家或主动或天然地‘溢出’女性艺术的议题框架。 ”展览试图站在承载无数人共有记忆的时间基点上，展开一次基本却又十分必要的追问，当我们排空对于创作的一切预设和期待，回到最基本的生命状态，找到一条朴素地回归创作主体的路径时，或许才能够重新拾得对人类精神世界精微与博大的感知。