荆可雅作品

　　“在21世纪科技信息时代下，新冠肺炎疫情使得各行业都放慢了脚步，但反观，这何尝不是一次让我们停下脚步、可以静下心来感受反思当下生活面临的问题及现象的机会。”杭州宝龙艺术中心总经理尹旗说。即日起至5月8日，由宝龙文旅集团主办、杭州宝龙艺术中心和一鹊工作室联合承办的“AURA当代艺术展”在杭州宝龙艺术中心举行。

　　此次展览携手周鱼鲜、张振宇、邝智轶、周园、刘易、一鹊、荆可雅、梅之险等8位青年艺术家，作品涵盖架上绘画、装置、雕塑、影像、新媒体等。这些作品源自于艺术家对当下社会的关注，试图寓言性地建构和转换当代现实，引发观者反思日常生活中隐藏的危机和认知世界的方式。

　　在高度科技化、深度全球化的今天，餐厅里可以挂着蒙娜丽莎的复印画，厨房里可以放着贝多芬的命运交响曲，艺术在大多数人眼里并不再是赋有灵光的存在。大众传媒的兴起让艺术与宗教的灵光（AURA）在大众文化中湮灭，像大海中的明珠一般。

　　如此工具理性科学化的当代世界，艺术的地域性、个体感受的区隔性，面临着跨文化、跨地域、跨学科、跨媒材的多重挑战。在技术发展中回看作为法兰克福学派明星一般人物的本雅明时，此次展览，意在借他“AURA”一词的概念作为主题。

　　作为展览的一大亮点，作品《宇航员》的道具大型透明塑料袋，被表演者布置到空间中的不同区域，表演者缺氧、失重，与道具互动的同时同道具进行表演空间的竞争。当透明袋子越多，空间越小，表演路径越复杂，舞者的动作愈发受到阻碍，随着时间的推移，透明袋子慢慢漏气坍塌……《公共艺术为何》则邀请近30名艺术家各自从杭州的任意位置，随机选择一辆共享单车，从不同的路线骑行到展厅中，将近30辆共享单车堆叠或排列来完成创作；艺术家们将通过录制视频、音频，或改造、放置艺术家私人物品于单车上的方式来记录该过程。作品直指当下生活中公民对于资源的肆意浪费和破坏；另一方面，骑行的工作量、艺术家的身份、随机的拼凑、美术馆独立空间的展示，各个链条通过带有达达主义气息的连结，反对了固有的艺术生产模式，被“没有任意一位艺术家，也没有任何一种材料”的方式“凭空”创造，从公共资源直接转化成为艺术。这样的呈现使得该作品的创作者并不特指任意一位具有个人主观意识的主体，而指向带有社会属性的公众集体意识。

　　策展人一鹊表示，此次展览作品很大程度上对话和探讨了当下发生的现状和人们的生存状况，希望展览有一种幽默的气质和思维的哲理贯穿其中，也希望观者带着“为何如此”的疑问，去观看和探索每一件作品并与之互动。