舞台版孙悟空形象 张光宇
如果说要找一个动画形象代表一个国家，比利时有蓝精灵、芬兰有姆明、日本有哆啦A梦、美国有史努比……而在咱们中国，孙悟空这一形象，毫无疑问，非他莫属。
与孙悟空相关题材的动画几乎年年都有，但国民认可度和国际知名度最高的却始终还是《大闹天宫》，这是因为这个版本的造型最有辨识度和记忆点，用现在的话来说，就是最“国风”。但许多人应该都不知道，恰恰是这个孙悟空，其诞生过程，只有用“难产”才能形容。
那是1959年的12月，《大闹天宫》摄制组正式成立，这部片集结了当时上海美影厂的精兵强将，倾全厂之力投入。导演由中国动画奠基人之一的万籁鸣担任。此外，还有严定宪担任首席动画设计师，也是原画组组长，同时请来了强大的外援——在中央工艺美术学院执教、大名鼎鼎的张光宇担任了本片的美术设计。张光宇在上世纪40年代就已经创作过彩色连环画《西游漫记》，其本人也是一个孙悟空迷，精通民间文化艺术和传统装饰画，由他负责造型这块，简直再适合不过了。
张光宇趁暑期放假专门前往上海，在华侨饭店用了一个月时间，设计动画里的一些人物。说来也奇怪，张光宇设计其他人物造型，如玉皇大帝、哪吒、太白金星、二郎神，个个神形兼备，很快就过稿。唯独这个“老孙”，一直跟他过不去，张光宇就在非常熟悉的孙悟空这里卡壳了。一部动画，角色设计是前期工作的核心，是重中之重，就像一部电影选对了主角，整部电影就有戏看了。角色设计只有具备了合适的造型，方能使观众瞬间感受到人物性格特征，自然便产生了温度，让人有所期待。万籁鸣做了这么多年动画，非常清楚这一点，所以他对孙悟空的造型要求异常严苛，他希望孙悟空能从京剧脸谱里取经，既有装饰性，又不能装饰过头，否则不适合动画表现。
张光宇总共设计了三个方案的孙悟空形象，一版是头戴羽冠的“山大王”形象，猴哥的野性是有了，但色彩偏冷艳，加上线条过于复杂，动画不好实现；一版是方帽尖脸，舞台艺术性出来了，戏剧感也足，但这个三角脸，国人能接受吗？深思熟虑之后，万籁鸣觉得不够讨喜；最后一版则是取材自张光宇以前在连环画里画过的造型，但若应用于动画，更像京剧里的丑角，似乎缺了一些“猴气”。三个造型方案，万籁鸣都不满意，最为关键的还是在于“美猴王”没有达到万籁鸣所期待的“美”。
孙悟空形象定稿 严定宪
动画是一种重复绘制的艺术，每一秒需要画十几帧甚至二十几帧的赛璐璐片，勾线、上色等各个环节需要经过好多人之手。如果造型过于复杂，不仅工程量大，操作难度高，在绘制的过程中，出错的概率也会高出许多倍。彼时，暑假已经结束，张光宇要赶回学校上课，再次过来很难说准时间，于是便将修改权交给了万籁鸣，示意他们可以根据动画需求进行改动。当时严定宪20岁出头，血气方刚，分配到厂里也有六七年了，原画的功底比较扎实。万籁鸣一直非常欣赏严定宪，早前就对他青睐有加，这次修改造型的任务自然就落在了这个“小年轻”的身上。
万籁鸣需要一个“形象突出，结构简洁，色彩鲜明”的美猴王，这一点，严定宪内心清楚。作为初出茅庐的动画新人，去修改前辈大师的作品，严定宪内心忐忑。他趁着张光宇还在上海，两次专程前往饭店拜访，了解张光宇对这个角色的看法，探讨难点究竟在哪里。聪明与勤奋的严定宪，从张光宇那里学到不少东西。其间他又跑去图书馆借来张光宇的一套《西游漫记》，仔细地临摹了一遍。还将所有能找到的张光宇的报刊插图、漫画搜罗起来，做成剪报册，逐幅学习和分析张光宇的美术风格和特点，同时结合原著中孙悟空的性格特征，以及张光宇曾经讲到的一些设计理念，加上万籁鸣提出的修改要求，对此前的三个原创设计逐一进行了仔细拆分、研究。在反复尝试和修改打磨中，不断强化孙悟空的特点。时间在厂领导急切盼望下一天一天地过去，小伙子的头发变长了，没有时间去剪，眼睛也布满了血丝。终于，经过20多天的全力打拼，一个全新的美猴王诞生了。
这个孙悟空保留了许多当时张光宇的设计元素，集之所长：绿色月牙眉配红色桃心脸，强调了夸张的凸额头；塌鼻梁和雷公嘴、放大了火眼金睛，更有卡通的风格，聪明勇敢的劲也跟着提上来了。定稿中去掉了衣褶，保留了漫画版柔软的肢体，强化了造型的曲线，方便孙悟空舒展灵活、多变的动作，此举无疑将大大减轻动画制作难度。这个形象一看就是京剧脸谱那味儿，非常有辨识度。定稿得到大家一致认同，万籁鸣也很满意，他评价这个角色“神采奕奕，勇猛矫健”。孙悟空形象就此确认，成为了后世创作美猴王的范本，一直延续到今天。
当时，万籁鸣特意请来“南猴王”郑法祥为大家表演孙悟空的肢体与动态。“孙悟空是个猴子，不像常人那样坐有坐相，立有立相……你们将来画的美猴王，跟我们舞台上表演的一样，要有他独特之处，不然就跟其他英雄人物没二样了。”郑法祥的几句话点醒了大家。于是，创作团队开始向戏曲和京剧取经，在观摩中琢磨孙悟空表演的特点，还经常结伴去动物园观察猴子的动作，画下速写。大家的工作台前都摆放着一张镜子，可以随时观摩自己的表情和动作，加以辅助。严定宪说：“原画就是挥笔的演员，通过画笔将角色的戏演好、演活。”那时没有电脑， 《大闹天宫》的孙悟空之所以活灵活现，其背后，全靠原画师手中那支“神来之笔”。
《大闹天宫》每秒至少有12张画面。严定宪回忆，当时10分钟的动画，通常要用7000到10000张原画，绘画工程之巨大，可想而知。那时原画组一天到晚都在加班，完全没有休息的概念。就这样，8个原画师总共画了两年半，才完成全部镜头，一共绘制了10万余张画面。《葫芦娃》导演胡进庆曾夸赞说：“他画《大闹天宫》里的孙悟空，动作画得好，每一个动作的力度、速度、弹性、变形都控制得非常到位，一看就知道是严定宪画的。”这也是为什么严定宪被称为“美猴王之父”的原因，因为他不仅创造了孙悟空的形象，还用“演技”赋予了孙悟空真实而鲜活的灵魂。严定宪也因这个角色一举成名，迈向了他的动画大师之路。后来但凡有孙悟空的戏，美影厂几乎都交给他承包，《人参果》《金猴降妖》都由他担任导演。
画了一辈子美猴王，严定宪对这个角色早已烂熟于心。记得2017年，上海美影厂60年厂庆邀我去到严定宪家里拜访，只见他拿起画笔刷刷几下，没一会儿工夫，齐天大圣便跃然纸上。2009年，国内第一次由10个部委共同主办的“首届中国动漫艺术大展”在中国美术馆展出，这还是国内头一次如此高规格、大规模地举办动漫展览，大伙非常重视，搞得非常隆重。当时要确立展览的主视觉风格，我便寻思着，必须找一个大家耳熟能详、同时代表中国动漫最高水准的形象出镜。于是，我极力向文化部推荐《大闹天宫》中孙悟空这一动画形象，获一致认可。于是，齐天大圣成为那场展览的“形象代言人”之一，巨幅画像悬挂在中国美术馆正门东侧的廊柱之上，煞是威风，引起京城百姓的强烈关注。不可否认，《大闹天宫》的孙悟空形象的成功背后有太多现在无法复制的先决条件，《大闹天宫》诞生在计划经济时代，当时做动画，都是按照国家下达的制作计划，每年完成任务和额度，美影厂做好预算完成任务便可，之后由中影进行统一收购，国家统购包销，不用考虑商业回报。所以老厂长特伟一句“探民族风格之路”也就成为当时国内动画人唯一的奋斗目标，大家一心一意想做出和苏联、欧美不一样的动画。正因为如此，才能不计成本地投入前期研发和后期的反复修改、拔高。
那时的艺术家们都是敞开胸怀，欣喜地迎接“跨界合作”，严定宪曾经跟我说过，以前美影厂请大画家担当设计，他们都会当成是很大的事情来做，从未计较薪酬多少。一些美术大家，远到齐白石、李可染，近到黄永玉、韩美林，他们在传统文化和美学上的非凡造诣，无疑成就了“中国学派”动画在世界上的卓越地位。