迹之五十一（油画）　雷波

　　“迹，是事件，也是时间。她留下线索，等待我们捕捉。历史留下的，是迹；现在留下的，同样是迹。”雷波说。10月22日至10月31日，由中国油画学会、北京美协、北京画院主办，北京画院美术馆承办的“迹——雷波油画展”在北京画院美术馆举办。展览聚集了雷波的油画作品70余件，旨在从绘画作品中去诠释这位中国油画家的内心迹象，领略中国本土油画的独特精神和气质，感受笔触之下那一份朴实的记写和渺远的诗意。

　　雷波，作为中国本民族油画语言的探索者，在面对中西绘画创作观念相互碰撞的问题之时，没有刻意逃避这些话题，而是一直忠于自己宽厚的内心。他的油画创作兼容当代和传统，包容“中”和“西”，正如他所言：“在当下，没法不当代，离了传统，作品便没了厚度。中国画骨子里的东西，自然是‘中’，但油画又如何能绕开‘西’？”

　　自2005年，雷波便开始思考中国传统文化艺术和油画语言的融合问题。10余年间，他数次到河南巩义石窟寺采风，到山西研究墓室壁画，感受历史遗留下来的那份斑驳的厚重，感受民族文化延续下来的血脉和气息，继而创作出《迹之五十一》《迹之五十二》等壁画般的作品。如何用西画的语言来表现本民族的绘画传统与精神？如何将曹衣出水的婀娜以及吴带当风的飞动孕育在油画创作之中？雷波的作品中提供给观众一些启发和思考。

　　绘画也是反思、观照历史的一面镜子，雷波通过墨迹斑驳的绘画创作，写照出一批在近现代硝烟中思想者的人物面貌，在近代思想的鸿蒙中汲取力量。李大钊、弘一法师……他们犹如划破黑夜的一道道流星，虽然转瞬即逝，却在历史中留下了浓墨重彩的一笔痕迹。雷波用《迹之三》《迹之四》等作品重现这些历史人物，便是追溯历史发展的痕迹。雷波几年前毅然辞去北京画院的职务，独自回到家乡广西，闭关3年潜心创作，开始了“半隐居”的生活，用自己的亲身感受去尝试体悟弘一法师的心境。作品《迹之三》中的人物弘一法师是他心灵上的挚友。艺术可以安放心灵，雷波寄情于创作，感受“华枝春满”与“天心月圆”。

　　艺术来源于生活，同时也能够反映生活，可是艺术与生活之间的距离应该如何把握？由生活到艺术，中间存在很多环节，而写生便是一个很好的途径。雷波既画过众多风景的写生，又画过众多市井人群的意写。如《迹之三十七》《迹之四十四》等作品，社会百态的人物都在其中，沉静淡然、不卑不亢，在黯淡的色彩中却传递出人性的光芒。他笔下的人物形象，不同于历史情感的伟大叙事，而是注入了一份份鲜活柔软的情感，这是独属于他个人的记忆碎片。他常常描绘人物背影，如《迹之三十八》《迹之四十六》等作品，带给观众十分真实的温度。