中国传统文化源远流长，作为传统文化的重要分支，服饰色彩文化如同一枝独秀，影响了我国传统服装的变迁。中国传统服饰色彩文化具有重要的研究价值，理解色彩艺术的文化内蕴，能够推动服饰色彩文化的发展，彰显中式服装的独特魅力。

　　中式服装色彩文化的发展历程

　　中式服装设计灵感源自古代服饰，融合了近现代服装设计技法，应用了宫廷色彩与民间色彩，形成了别具一格的中式服装色彩文化。色彩文化体现了物质与精神的高度统一，标志着中国服饰主体自主审美意识的觉醒。色彩文化伴随历史更迭一路走来，经历了沧桑巨变，文化内蕴在社会发展中得到丰富，色彩内涵呈现出明显特点：第一，自然色彩成为中式服装色彩文化变迁的起点。在原始社会中，先民将关注点放在自然物上，试图从自然物中提取颜色。自然色彩给予了人们无穷无尽的灵感，使服饰有了初始形态。以太阳色为例，太阳传递了热量，为人们带来希望和生命，因此太阳成为许多原始部落的图腾，得到了人们的普遍崇拜，太阳的红色相应得到人们的关注。据考证，红色是原始人最先使用的色彩，与当时的制造技术紧密相关。人们在挖掘赤铁矿的过程中发现了颜料，并将红色颜料广泛应用在生产生活中。很多古代遗址可见红色装饰物，证明了自然色彩的确留存长久。除了应用矿石制作颜料外，人们还直接应用植物涂抹服饰，使其作为服饰美化的重要材料。第二，封建色彩成为中式服装色彩文化变迁的第二个重要节点。封建社会在我国延续千年，封建色彩形态相应出现。封建色彩形态的出现，代表中国已经走出蒙昧时代，进入文明社会。在封建社会，服饰色彩应用需要遵循等级制度，不同色彩有着特定的伦理意义。比如，商代将青色、红色、黄色作为尊贵色彩，规定只有贵族才能身着上述色彩的服饰。贵族在选择服饰时，大多让色彩与“五神”对应，采用五方正色的图式，体现地位的至高无上和权力的不可撼动。进入西周之后，舆服制度更加完善，皇帝、大臣、平民的服饰色彩均有不同。进入封建中期，朝廷对服饰的规定更加全面，不同品阶官员需要穿着不同色彩的服饰，而皇帝身着的黄色龙袍更是象征着掌管天下的王权。在封建等级制度的作用下，服饰色彩逐渐失去了其本身的意义，政治伦理性更加明显。第三，近代色彩成为中式服装色彩文化变迁的第三个重要节点。近代以后，服饰文化得到丰富和发展，多彩服饰寓意吉祥平安。传统审美观念的改变使服饰色彩应用出现变化，上层与下层民众的审美意识不断融合，中国传统文化思想与西方思想相互作用，最终创造了独特的色彩表现形式，使色彩的主题表达更加鲜明突出。为了达到庆祝吉祥的喜庆效果，服饰经常采用撞色设计方式，使色彩文化逐步融入到热闹的节庆氛围之中。

　　中式服装色彩艺术的文化特征

　　纵观我国经典的中式服装，可以发现大多服装都推崇自然色，表达了创作者对喜庆福禄的热烈追求。这些中式服装色彩明艳、色块碰撞，呈现艳丽明媚的整体特点，带给受众丰富的视觉体验。中式服装色彩艺术的文化特征包括如下几点：第一是重视原色。中式服装讲求明艳之美，设计者在色彩选择上大多倾心于原色。原色的色彩饱和度高，视觉效果更好，红黄蓝黑白五色成为中式服装最常见的色彩，基本奠定了中国服饰色彩艺术的格局。不同朝代崇尚的色彩呈现差异，如商代人喜爱白色、周代人偏好红色等，但无论历史如何滚滚向前，原色一定是某一时代服饰色彩的代表。追溯我国的色彩观念，可以发现从古至今中国人一直将五色作为正色，把五色放在至为重要的位置。五色是色彩体系中的基石，五色相互混合形成间色，在绚丽多姿的色彩体系中，五色始终占有一席之地。中国古代色彩观体现了色彩科学的基本规律，投射到传统美学思想中。汉代以后，我国科学技术进一步发展，颜料更加多元，服饰色彩明显增加，色彩表现更加系统，以原色为主的服饰色彩框架逐步生成。第二是强调对比。中式服装不仅应用原色，而且会将不同原色混合在一起，力求达到明快清丽的色彩效果。很多民间中式服装都将红色、黄色、绿色、蓝色组合在一起，以营造欢天喜地的节日氛围，明清以后的宫廷服饰推崇黄红色搭配，使穿者尽显皇家威严。中式服装色彩追求对比，在对比中寻求美，在对比中发现美，在对比中升华美，体现了东方文化的大气磅礴。第三是和谐统一。设计者虽然应用多个原色开展服饰设计，却始终秉持和谐观念，注重色彩的统一搭配。纯色搭配难度较大，色彩差度过大将会影响服饰的整体美感，使受众的审美体验大打折扣。从古至今的服饰设计者都在追求色彩和谐，想要将对比强烈的色彩放置于秩序之中。在服饰设计时，可以采用不等值配置方法，以某一原色为主色调，控制其他原色的应用比例，使其他原色作为主色调的陪衬。除了这一方法外，也可以应用色彩间隔手法，在不同原色之间插入金色、灰色等缓冲色，对色差较大的原色进行调和。还有一部分设计者偏好“退晕”方法，故意减弱原色的对比度，在原色中加入白色颜料等，使服饰色彩艳丽而不乏柔和，吸引了受众的目光。

　　中式服装色彩艺术的文化传承

　　在千年历史进程中，中国服饰色彩文化如同一枝独秀，每种色彩都彰显了中国传统服饰的美感，深化了中国传统服饰的文化内蕴。作为当代设计者，应该在继承传统的基础上推陈出新，将弘扬色彩文化作为自己的历史使命。首先，想要丰厚色彩文化的内蕴，应该进一步保留服饰色彩的民族性。中式服装色彩单一，有着大气豪放的特点，展现了大国气魄与大国精神。服饰色调和谐统一，寓意着吉祥如意，体现了泱泱华夏的文明风貌。色彩形式变化多样，鲜艳奔放又不流于俗气，展示了中华民族内敛的民族特性。从整体上来看，中式服装色彩兼具表意功能和审美功能，既能体现服装设计者的所思所想，也能满足受众的审美需要。设计者在文化传承过程中，应该进一步挖掘中式服装的色彩内涵，使表现形式与内在意义达成统一，表现情景交融之美，凸显中华民族传统服饰的美学风格。其次，想要丰厚色彩文化的内蕴，应该适当借鉴西方文化。在全球化背景下，西方文化传入我国，中西文化水乳交融，使中式服装面临新变。继承传统并不意味着故步自封，设计者可以跳出传统设计的圈子，对比中式服装传统色彩与西方服饰色彩，寻找二者的相通之处。通过色彩分析可以发现，中西方服饰色彩大多追求和谐，因此在传承传统色彩文化的同时，也可以吸纳西方服饰色彩组合方法、搭配技巧等，感受色彩文化的变化规律。值得注意的是，适当借鉴与全盘西化不同，国人必须秉持为我所用的原则，避免喧宾夺主、本末倒置。我国在上世纪70年代引进了西方服饰色彩文化的专业书籍，更新了中国的服饰色彩理论，推动了中式服装色彩的发展。上世纪90年代后，电视节目出现了时装模特，刺激了人们的时尚需求，社会对多样化服装更加渴求，对服装色彩更加关注。今人应该回顾历史立足当下，考察市场的现实需求，对中西服饰色彩进行有效调和。最后，想要丰厚色彩文化的内蕴，应该更新现代技术。中式服装的色彩表现力依靠现代技术呈现，科学技术直接影响中式服装的色相、色彩设计等。在先进技术的加持下，中式服装色彩体系得到扩充，颜色品种越来越多，如今已有数千种颜色可供选择，颜色应用形式也出现了较大变化。在色彩文化传承过程中，应该站在时代发展的前沿，考察不同群体关于服饰色彩文化的交流，逐步更新服饰色彩设计的视野，了解国内外最新的染色技术，在中式服装设计时广泛应用先进技术。传统色彩文化内蕴伴随时代发展而不断丰富，新的服饰色彩文化模式将取缔旧有模式，为了让中式服装保持长久魅力，必须保证色彩文化这棵树木永远茂盛。

　　（作者系内蒙古艺术学院讲师）