当代篆刻教育的表里

　　——从“金石为开——第五届骆芃芃师生篆刻书法艺术展”说开去

骆芃芃篆刻作品

　　篆刻是中华民族的传统艺术百花园里的一朵奇葩，涂上有着古韵的红印泥，裹挟着人们的情绪，让文字在方寸世界里跌宕身姿。近日，由中国艺术研究院篆刻院、陕西省书协、终南印社主办的“金石为开——第五届骆芃芃师生篆刻书法艺术展”在西安圣普美术馆举办，共展出中国艺术研究院篆刻院院长、中国书协理事骆芃芃及其学生的篆刻和书法作品100余幅，集中表现了中国艺术研究院的教学成果，其中《红色印证篆刻长卷》镌刻了“五四运动”“红船精神”等展现党的百年辉煌历程的词条内容，献礼中国共产党成立100周年。展览期间，骆芃芃师生与业界专家、学者还举办了专题研讨会，围绕当代篆刻艺术教育等话题展开研讨。

　　篆刻艺术背后：中国传统文化

　　“谈到篆刻，大家都习惯说书法的章法问题，实际上这是对篆刻的传统认识，如果简单地仅以章法来描述和界定篆刻，这肯定是不全面的，它仍然停留在表面现象，现在我们要追溯的还是篆刻艺术背后的本质是什么，是什么让它从古代延续至今、进行了从实用性到艺术性的转化。”中国艺术研究院篆刻院研究员、西泠印社理事赵熊说：“我认为这背后实际上就是中国传统的哲学观，比如‘天人合一’，我们很多经验实际上是源自于对自然的观察和思考，然后反馈在生活、文化上，把握到这一点，篆刻的很多事情就能够说得通了。”

　　在中国书协副主席张胜伟看来，在作品中体现哲学的思想固然重要，但除了哲学思想之外，更多的是展现一个人的精神气象。一幅作品里面没有表达出作者真正的精神气象，这幅作品是不成功的，看不到传统哲学思想的承载也是不成功的。真正的“新”是作者的精神气象感染到作品，让作品体现思想高度、精神修养，这才是真正起决定性作用的，而不是追求图式上的“新”。

　　“无论是篆刻，还是书法，都要从传统文化的各个方面去涉猎、去吸取营养，只有哲学思想和审美高度达到一定程度后，才能有更深度的发展。”陕西省书协副主席张红春说：“骆芃芃在篆刻教学当中非常注重学生的书法教育，我觉得这是对学生非常正确的引领。”

　　当代篆刻教育：从文化认识到文化自信

　　从艺术学科来说，中国当代的书法和篆刻教育起步都比较晚，从中国画传统的教育来讲，早期都是师傅带徒弟，一对一因材施教。那么在篆刻教育方面，怎么去制定一个适合人才成长的规划？西安美院教授彭程认为核心问题还是文化认识的问题，有了文化认识才能自信。他说：“在给我的博士生上第一节课时，我就把他们带了到中国文字博物馆，不管是学中国画、学书法还是学设计，都得从那开始认识中国文化，先看古文字，然后再给他们讲解。第二站把他们带到宝鸡青铜器博物院，因为在那可以看到一条文化之河。”

　　从近年来举办的书法篆刻展览上可以看出，书法界对文字的审核环节越发严格，有的作者或不知何为正确，或在写字、刻印时用笔、用刀不注意，故而“硬伤”百出。对此，陕西省书协副主席郑墨泉认为，究其根源是作者对古文字的陌生，只知临帖，不进行深入研究，没有思考，对古文字只知其然，不知其所以然。“只有有了思考，才能更多地关注到篆刻发展的意义。如今看来，未来书法篆刻领域的人才可能更多出自高校。高校里能有科学化、系统化、艺术化的教学，能让学生对传统文化里的书法篆刻有一个更全面的认知，甚至于有一个更好、更高、更远的探索，高校学生的发展面才会更宽。”郑墨泉说。

　　西安中国书法艺术博物馆原馆长庞任隆将当代篆刻的教与学分别总结了三个特点，他说：“教就是示范，示范有三个特点——操作性、技术性、艺术性；学就是学习，学习也体现三个特点——吸收、接纳、创意。”陕西省书协篆刻委员会主任岐岖、中国艺术研究院篆刻院研究员张哲、西安美院教授常春、西安理工大学艺术学院副院长王旭鹏、陕西师范大学美术学院国画系主任江锦世分别发言并表示，期望篆刻专业在中国艺术研究院篆刻院和骆芃芃的引领和推动下，能够在全国现有的本科院校中全面推进。

　　中国艺术研究院博士金鑫、高玥、李立山、吴英昌，硕士曲学鹏、王兴、叶晓洁等骆芃芃的学生分别结合自己的学习经历，从当代教育模式和传统师徒授受式教育的利弊、篆刻艺术的跨界融合等方面，提出了不同的观点和感悟。同时，全程参与此次展览策展、布展的他们认为，从创作展览内容到让展览完整地呈现，将展览贯穿于教学，让所有参与的同学有机会向来自全国各地各艺术风格、各种艺术流派的大家近距离地请教，这是一个非常好的实践、一次现阶段成果的展现、一场来自社会的检阅。

　　目前，中国艺术研究院是全国唯一设立有篆刻艺术独立学科的单位。2007年中国篆刻艺术院设立了第一个篆刻艺术硕士点， 2014年又设立了第一个篆刻艺术博士点，骆芃芃作为中国第一位篆刻艺术硕士和博士研究生导师， 10多年来培养了篆刻艺术硕士和博士研究生50余名。除了篆刻独立学科建设的问题，骆芃芃还关切到了篆刻美育的教学：“这些年，在我带学生、参加展览的评审时，发现有的年轻人分辨不清自己作品的优劣，对美的标准比较迷茫，所以我认为学生们要特别注意篆刻艺术的审美，先提高眼力，手可以慢慢跟上来。如果眼力不提高，篆刻艺术根本无法发展。如果审美问题不解决，还怎么做艺术呢？”

扫一扫浏览更多内容