在当代中国画人物创作中，东与西的碰撞、古与今的冲突尤其显得突出，如何融西入中、融古入今，是当代人物画家不可回避的课题。在当代人物画家中，萧和的探索值得关注。
1948年11月，萧和生于山东青岛，现居江苏南京市，是中国美协推出的新文艺群体美术家。2018年，中国美协在北京恭王府建立新文艺群体（组织）展览与推广中心，举行系列画展，旨在向社会持续推广优秀画家，萧和即是其中一员。
萧和的人物画题材广泛，既有表现儿童游戏的“童趣”系列，亦有描绘佛陀高僧的“佛教”系列；既有以中国青花瓷为主题的“青花”系列，也有描绘民国风情的“民国”系列，还有以古代仕女、文人为内容的“古风”系列。在这几大系列创作中，尽管造型不同，色调各异，但笔墨语言和色彩格调一脉相承。正如中国美协分党组书记、驻会副主席徐里所评价的：“萧和笔下所描绘的丰富世界，既体现出深厚的传统功底，又打通了古与今、中与西的壁垒，为观者呈现了一个秀逸俊雅的艺术世界。”
萧和接受本报专访
一、坎坷经历是最好的人生老师
当命运平顺时，往往写不出深刻的作品，当经历坎坷的生活、饱受磨难以后，却更能写出经典名作。
中国艺术报：您是如何走上绘画道路的？
萧和：最开始拿起毛笔写字、画画，是受我父亲影响，我父亲很喜欢书法，在他的引导下，我对书法、绘画产生了兴趣。我哥哥萧平也非常喜欢绘画，经常在家里写写画画，在他的影响下，我对绘画的兴趣更浓了。有父兄的影响，加上我从小喜静，不喜欢体育活动，也很少和小伙伴们出去玩，每天很快完成功课后，我就开始画画。那时候家里没有绘画专用纸张，我就用废纸画，每天至少画一张画，就这样把画画这件事坚持下来了。上小学时，我的画就被宋庆龄基金会收藏了；初中一年级，学校破例为我在学校图书馆阅览室举办了一次个人画展，以资鼓励，这件事坚定了我走绘画这条路的决心。
后来，受当时社会形势影响，我的绘画道路就比较“另类”了。
斗鸡子（中国画） 萧和
初中毕业时，浙江美院（今中国美院）和鲁迅美院来南京招生，我非常想去，当时两个学校的老师都和我见了面、看了我的作品，很想招我入学，但是因为距离太远，我那时候长得又小又矮，平时跟外面接触又少，学校老师和家长认为我去了以后难以适应环境，于是坚决反对，所以最后没能去这两所学校上学。
高中毕业时赶上“文革”，“文革”时期学习全都停下来了，但那时我仍坚持画画。我插队到了江苏北边一个非常贫穷的农村，在那插队了两年，两年后被调到扬州工作。调到扬州以后，南京艺术学院招收工农兵学员，时任南京艺术学院校长的谢海燕推荐了我，当时我所在单位也同意让我去上学，但在这时，我父亲给我写了一封信，他是有情怀的老知识分子，他认为单位把我从农村调上来，对我有恩，我要知恩图报，要为单位做更多工作，不能为了自己的利益抛弃单位去上学。父亲明确表示了反对，我遵从了父亲的意思，这次学习机会也就搁浅了。
好不容易到了国家恢复高考，我了解到南京师范大学美术系在招生，而且他们也通知我去考试了。到了考场，看到周边坐的基本都是我的学生，我就走了。后来南京艺术学院招生，但那时招生政策要求艺术类考生要在24周岁以下，我那时已超龄，所以与南京艺术学院再次擦肩而过。再后来南京师范大学招收研究生，初步筛选后定下4个人，我是其中之一，在最终确定录取名单前，学校收到上级通知，要求加试外语。各种因素影响下，我们已经把外语丢下多年，加上通知得很突然，大家也毫无准备，考试时连试卷内容都看不懂，最终4个人外语考试都不及格，这次研究生招生也就失败了。从此，我与艺术院校彻底无缘。
中国艺术报：一直与艺术院校擦肩而过，没有进行过系统的绘画学习，却也没能阻碍您在绘画领域有所建树，您自己是如何进行绘画学习的？
萧和：即便是在艺术院校学习也不过是三四年时间，人一辈子所需要学的东西远不是那几年能完成的。艺术学院每年有大量学生毕业，能成才的却很少。
绘画的一些基本技法，比如素描、色彩、绘画基本原理等，学起来并不难，我通过长期自己摸索、不断研究，加上时常会请教一些老师，画家亚明就是我主要的老师，他教给我很多东西。在各种努力与帮助下，我逐渐掌握了这些技法，当然和艺术院校的学生相比，这个过程要曲折艰难得多。
春眠不觉晓（中国画） 萧和
除了技法的学习，坎坷的生活经历也教会了我很多东西。我在农村劳动过，当时农村的贫困程度是之前的我难以想象的，连灯都没有，生活水平极低。这种环境和过去我在学校里受到的教育形成巨大反差，但条件的恶劣并没有使我痛苦消沉，相反，我把它当成是一种难得的生活体验。我白天劳动，晚上回住处，就着煤油灯，坐在床板上画画。在这一阶段我画了大量农村生活速写，也时常为一些报刊画些插画或专题组画，可以说这里是我创作生涯的开始，为以后的绘画创作打下了坚实的基础。更重要的是让我对社会、对生活有了深层次的了解、认识，这种历练是极其宝贵的。
一个画家如果想要取得成功，仅仅在艺术院校学过几年，是远远不够的。杜甫曾言“文章憎命达” ，意思是作家写文章，同他的命运是相反的——当命运平顺时，往往写不出深刻的作品，当经历坎坷的生活、饱受磨难以后，却更能写出经典名作。杜甫就是因为历经了安史之乱，感受到了老百姓的疾苦，才会写出名垂青史的诗篇，所以一个人的坎坷经历是最好的人生老师。
二、不断揣摩、拿捏人物的不同样态
想要精准刻画人物，就需要画家花时间、费心思去了解那段历史，不断揣摩、拿捏人物的不同样态。以现在的网络条件，找到相关资料并不难，难的是你是否愿意花时间沉下心去了解。
中国艺术报：您认为画家应该如何形成自己的风格，避免成为一个复刻者？
萧和：有人认为形成自己的绘画风格，就是形成一个固定模式，然后无限地重复自己。因为这样，其作品容易成为一个标志性商品，会更便于宣传、销售，但这种做法并不可取。风格不是简简单单的绘画形式问题，还关系到选材、选题，以及画家各方面的修养。尤其是作为人物画家，更重要的是思想要有深度、要有内涵，观众能在你的画作里受到启发、有所感受，不是看一眼就过去了，而是可以反复品味、可以温故知新。
风格包含多个方面的东西，而现在很多画家过度强调形式。梵高的绘画作品里体现着他躁动的情绪，这是在他的精神病症驱使下形成的一种新的特定审美。当大家慢慢发现他开辟的新的审美，进而开始追捧、开始模仿，那就毫无意义了。因为模仿者不是精神病人，躁动的线条不是他自己的感受，没有这种感受而画出来的线条就是一种无意义的模仿而已。
我始终主张风格不是可以追求的，也不要过早形成自己的风格，在广泛学习的基础上，博采众长，然后与自己的个性、学识、阅历、境界、喜好等，多方面因素综合后，最后形成自己的风格。有个词叫“借壳”，一个画家在成长过程中可以形成某种固定形式，这种形式对画家来说就是一种“壳”，待到各方面素养积累到一定程度后，再把这个“壳”打破，慢慢形成自己的风格。
中国艺术报：在中国画中，人物画最难画，可您为什么偏偏确立了人物画的方向？
萧和：刚才讲过，我很小的时候就开始画画，那时候主要以临摹为主，古今中外的画作我都临摹。现在再回过头来看我小时候绘画的小本，仍感觉人物画得很精微，人物形象描绘得比较准，所以从小就已经打下了人物造型基础。
我认为人是地球上最有灵性、最复杂的一种生物，表现人物远远比表现山水花卉要难得多，但是内容也丰富得多。虽然山水画在把山水形象搬到纸上来的同时要加入画家自己的情感，比如画梅兰竹菊时会融入士大夫的情操、画山水画会寓情于山水，但是终究不像人物画那么变化万千。所以人物画对我的吸引力远远超过其他题材，于是我选择了人物画这条路。
暗香（中国画） 萧和
中国艺术报：画人物极易画得千人一面，把人物画的细节表现好是一件非常难的事情，而您笔下的人物千人千面，您是如何精准刻画各类人物的？
萧和：精准刻画人物，首先要有足够成熟的绘画技法，“眼到手不到”是做不到精准刻画的。有了成熟的技法以后，就要“用心”去刻画了。以我的“民国”系列人物画为例，创作前我就提醒自己，我画的是民国时期的人。有个词叫“民国范儿”，民国的“范儿”是什么呢？为什么现在的人打扮成民国时期的人、演员演民国时期的人的时候，往往看起来还是现代人呢？就是因为没有回到那个时代，没有把民国时期的人物所处的时代背景把握好，用现在的流行词语来说就是没有营造出该有的“氛围感”。
民国时期人的精神面貌和现在不同，那时有些中国人尤其像上海这些地方的人大多在模仿欧美人、模仿“欧美范儿”，所谓“民国范儿”是一种模仿，但同时又加进去中国原有的儒家思想长期以来形成的理念，是两种理念的交融。所以在绘画中，尽管现代人和古代人一样都是中国人，但是其精神面貌和形态是有细微变化的，在表现的时候要尽量抓住这些变化，这是整体的“范儿”。除此之外还有各种阶层的人形象也有不同，工人的形象、农民的形象、达官贵人的形象、养在深闺女孩的形象都不一样，因为生存环境的不同，他们的体态、着装、表情等各有不同。这就需要花时间、费心思去了解那段历史，在大的时代背景下，不断揣摩、拿捏人物的不同样态。以现在的网络条件，找到相关资料并不难，难的是你是否愿意花时间沉下心去了解。
三、成教化，助人伦
绘画要传达一种正能量，对社会要有益，唐代张彦远在《历代名画记》里就讲到绘画要“成教化，助人伦”。他所强调的就是绘画的社会文化功能，特别要有道德教育的意义。
中国艺术报：您的绘画创作分为几个大的系列，其中“青花”系列以一种非常新颖的方式讲述了中国故事。
萧和：平时在看书的时候，会看到一些古代文献等资料，让我对古人的生活产生了极大兴趣，让我想要去探索了解，但唐、宋、元、明、清时期对我来说太遥远了，相对来说资料短缺，不能对那时的社会有比较全面的了解，无法让我“沉浸”到那时的环境中去。晚清到民国这个时间段因为时间离我们较近，在博物馆等地方经常可以看到大量民国时期人们所使用的东西，有些服装我们现在仍可以看到，老照片就更不用说了，所以民国时期是我们还能真正感受到的历史。
我也喜欢古董，平时收藏一些市场价值不高的清代、民国时期的物件，包括瓷器、铜器。这其中，对我吸引力最大的是青花瓷。偶然一次，我把青花瓷放在红木案几上，白色的底上覆盖着亮蓝色的花纹，恍惚之中，我仿佛看到青花瓷就像一个古典美人立于案几之上，造型婀娜多姿，又极素雅，漂亮极了，后来我就用青花瓷为题材创作了一张画。上世纪80年代初，香港人经常在内地买画、办画展。我的这幅画被展在香港人办的画展上，别人告诉我，我的这幅画在画展中最抢眼、最受人瞩目，画展开幕第一天就被人买走了。有人建议我多画一点“青花”系列，我也开始思考，青花瓷的确是一个很好的素材，但是一开始并不知道该如何画下去，总不能一直画一个或几个青花瓷瓶放在案几上。后来我就想把青花瓷同中国的风俗、中国的文明和情怀结合起来表现，这样题材就拓展开了，一下构思出近100张画，于是就开始了“青花”系列的创作。
都市移民潮（中国画） 萧和
中国艺术报：您还把目光放到了儿童身上，而且不同于很多画家把儿童画得非常“老成”，您笔下的儿童天真烂漫，充满童趣，能讲一讲“童戏”系列的创作故事吗？
萧和：过去我到台湾，在台北“故宫博物院”看到宋代苏汉臣画的《婴戏图》，画得极其精到，他的传统功力是我们现代人望尘莫及的，对我形成很大冲击。
回来后，我就想着自己是否也能尝试一下画小孩。我不画“婴戏图”，我要画“童戏图”，为什么要改成童戏图呢？因为我们小时候玩过踢毽子、斗鸡子、捉迷藏、老鹰捉小鸡等一系列的游戏，中华文明是多方面组成的，儿童游戏也是中华文明的组成部分。我想画的中国儿童游戏大概有五六十种，这些游戏都是在1000多年前甚至几百年前产生在中国这块土壤上的，是中国土生土长的，是中华文明的一个组成部分。这些文明经历几百年的大浪淘沙，到现在我们再来看，还是非常有益的。尤其现在儿童大多喜欢用手机、游戏机等电子产品玩电子游戏，长期沉迷在虚拟世界里面，这不但对儿童的身体发育不利，还会让儿童的心理逐渐有自闭的倾向。回想这些传统游戏，益智、益体，户外活动对儿童智力的发育、开发是非常有利的，同时这种游戏是多人参与，有一种合作精神，所以现在还是应该去发扬传承这种儿童游戏。
绘画要传达一种正能量，对社会要有益，唐代张彦远在《历代名画记》里就讲到绘画要“成教化，助人伦”。他所强调的就是绘画的社会文化功能，特别要有道德教育的意义。
京师足球队（中国画） 萧和
中国艺术报：您接下来有什么创作规划？
萧和：我还是坚持过去的做法，不做商品画，不参与商业活动，不通过商业拍卖炒作自己，还是一以贯之地埋头于自己的创作。
艺术要厚积薄发，当各方面都积累到一定程度后，创作的愿望开始迸发，好像进入一种难以抑制的状态。我在很多年前定的创作计划，现在仍在进行中尚未完成，这个创作计划规模太大了—— “青花”系列已经定了题目的大概要画150张；“民国”系列准备创作200多张；“童戏”系列还有一些我认为表现得不够好要重新画，预计有50张左右；“古风”系列，中国历史上出了那么多精英人物、经典瞬间，把它作为一个系列画出来，也是非常大的一个工程。我还想表现一些当下的东西，从旅游入手再开始一个新的系列——“人在旅途”系列，表现各年龄段人的旅游经验和感受。这个系列表现出来会很有意思，会颠覆我自己的表现手法。有这么多规划，但是人毕竟就这么几十年时间，好像没有那么多时间去画了，唯独好的就是我现在的精神状态、身体状况都还不错，尽管到了这个年龄，我自己的创作愿望、创作激情仍很高，而且身体也允许我这样去画。
我第一次在江苏省美术馆办的画展，展览名称叫“雪泥鸿爪”，取自苏东坡的诗句“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”。中国文明是由无数的人创造的，每个人在自己的人生中留下一点痕迹，这些痕迹综合起来就形成了灿烂的中华文明。我所做的就是永远创作下去，生命不息，冲锋不止，像“雪泥鸿爪”这样在社会上留下一些印迹。
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