诺曼底海滩，圣欧班的小船（油画　约1871年）
古斯塔夫·库尔贝

　　在中华世纪坛艺术馆，有个展览邀请观众一进门就先落座——展厅门口，红色帷幔之下，模拟火车卡座的一个个小小的红色座椅和座椅旁模拟窗外风光的视频，带领观众和百多年前的法国绘画大师们一起前往法国诺曼底地区，一同“采风”与“创作”——19世纪后半叶，法国工业革命如火如荼，从巴黎开往诺曼底的火车，为那时的画家创造了前所未有的便利条件；诺曼底地区的旖旎风光，更为户外写生带来丰富的创作灵感。

　　7月17日至10月15日，由中华世纪坛艺术馆主办，北京文泽时代文化艺术有限公司、北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院、北京邮电大学联合主办，北京歌华文化中心有限公司、艺术与科技产业创新联盟承办的“从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展”在中华世纪坛，展出莫奈、莫里索、库尔贝、柯罗等艺术大师以法国诺曼底地区为主题的61幅作品，同时设置丰富的互动打卡环节和酷炫的光影全景特效，让观者体会前所未有的身临其境之感。

　　法国作家福楼拜曾在小说《情感教育》里描绘了这样的画面：“一个穿着蓝色工作服的画家在橡树下作画，膝头摆着颜料盒。”这个场景在现在看来稀松平常，但在19世纪初仍是新潮——那时的艺术家从来都是在画室完成创作的。

　　“整个世界和全人类在19世纪和20世纪都在经历着巨大的语境转换，农业文明走向工业文明，蒙昧主义走向启蒙主义。技术革命、地缘拓展、思想开化不仅推动了人类文明的巨大进展，也造就了这个时代文化艺术名家名作的高产。现实主义、浪漫主义、印象派、后印象派，库尔贝、马奈、莫奈和莫里索等名派名家星光璀璨。有趣的是，这些伟大的艺术流派和艺术大师们大多和一个世人皆知的地域有关，这个地域最为人所知的一件大事是300万盟军渡过英吉利海峡在这里登陆，并直接扭转了二战的战略走向，这个地域就是诺曼底。”中华世纪坛艺术馆执行馆长冀鹏程介绍。

　　地理条件孕育了诺曼底的鲜明特色，随着铁路交通的蓬勃发展，诺曼底更成了艺术家会面的“巴黎后花园”——这里成为时代艺术的“破局”之处。翁弗勒尔、勒阿弗尔、鲁昂等地见证了日渐兴起的创新——印象派、野兽派等流派的诞生；渴望创新的现实主义和印象派画家来到这里，把画架从室内搬到室外，创作从专注写实到专注印象，诸多诺曼底风物入画，从海滩到风景、从静物到人像，艺术家描绘的内容无所不及。

　　弄潮儿正是巴比松画派的代表让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，他首先打破在画室作画的传统，到乡村面对自然和原生态之美进行创作。他的《特鲁维尔附近的峭壁》选取了一个相对低平的视角，刻画了海边耸峙的山崖与平缓的海面之间的过渡地带；天空中飘着大朵的白云，近景处的地面上也呈现出被光线照亮和阴影遮挡交替的视觉效果。整幅作品具备宁静而柔和的气质，在永恒与瞬息之间取得了绝佳的平衡感。

　　也就在此时，古斯塔夫·库尔贝也背着画材去到诺曼底的海滩，沉浸于大海的无垠——《诺曼底海滩，圣欧班的小船》描绘了诺曼底的海滩风光：浅滩上停着一艘木制小船，遍地散布的水坑映照出天空清浅的蓝色和翻卷不定的云朵，为深赭色调的沙滩增添了更为灵动的气息。远处海水波浪翻卷，与远处天空中大片的乌云相呼应，传达出一种风雨将至的压迫感。作为库尔贝的晚期海景画作品，这件画作已经传达出印象派的典型风格，注重对色彩和光线反复折射效果的表现，准确地再现了特定自然条件下的自然风光。

埃特勒塔（油画　约1883年）
克劳德·莫奈

　　受柯罗和库尔贝的影响，克劳德·莫奈也从巴黎的画室出走，来到拥有无尽题材的森林与湖海。他的《埃特勒塔》成为本次展览中最亮眼的“明星”——在一众刻画埃特勒塔海岸风光的作品中，该画的视角最为巧妙：莫奈选取了一处通向大象鼻山的岩洞，将观者的视线集中框定起来，直达远景处巍然屹立于海上的针峰以及大象鼻山的一小部分，造就了“画中画”的视觉感受。

　　作为本土诞生的风景画家，出身于水手之家的欧仁·布丹从小就谙熟大海和水性，他将外光画法传授给年轻的莫奈。因为对景写生之故，为了迅疾捕捉风景中变化莫测的光影效果，画家在作画过程中必须做到手眼相应，这一过程必无法容纳任何传统绘画中不可或缺的观念或思想存在。“19世纪和20世纪的诺曼底，现实主义、浪漫主义和印象派的艺术大师们不断地来到这里进行写生和创作，艺术家们被诺曼底天造地设的天光、树影、海霭、虹彩、云朵所吸引，创作了大量见证时代壮美的艺术作品。”冀鹏程介绍。可以说，诺曼底不仅留下了柯罗、库尔贝等大师的足迹，更是印象画派的摇篮，这里的闲情逸致、田园风光的确造就了首批叛逆、冲破传统束缚的画家；这里见证了印象派名作《日出·印象》的诞生，见证了马奈与莫里索的邂逅，也见证了法国19世纪艺术家对色彩光影的细腻捕捉。依据艺术史发展变迁的内在逻辑，策展团队将展览分为“大师的风景”与“光影的圣地”两部分，使观者能更为清晰地把握百年前艺术风格的发展脉络。

　　在诺曼底创作的艺术家们曾在巴黎接受了高水准的绘画训练，与世界一流绘画大师交流沟通，后又返还故乡。他们从巴黎出发，沿着塞纳河来到海边，走过乡村农庄，俘获了鲁昂、勒阿弗尔、埃特勒塔、特鲁维尔、多维尔、迪耶普、翁弗勒尔、卡昂、费康等地的风景。他们将这份令人神往的景色凝聚在了画布之上。画中的风景没有经过理想化的处理，而是对四季轮回中一个个瞬间的精准记录。欧仁·伊萨贝在《诺曼底的农场》中描绘的是夕阳中的低矮农场，他抓住了余晖将尽未尽时投在房屋上的瞬时光影，大笔的涂抹和弱化的轮廓边界丝毫未影响其视觉观察的精确再现。“在展品中，既有莫奈、库尔贝、柯罗、布丹等名家之作，也不乏相对小众的画家，如于勒·诺埃尔、卡尔·杜比尼、亚历山大·杜布尔、斯坦尼斯拉斯·莱比讷、阿道夫-菲利克斯·卡尔斯、纪约姆·弗阿斯、保罗·格涅兹、约瑟夫·德拉特、莫里斯·罗维耶，他们作品反映出的对生活的热爱与忧愁的真挚情感，丝毫不输巴黎艺术界那些所谓大家之作。”作为本展联合策展人之一的阿兰·达皮耶这样认为。

　　本展的开幕，亦正值2021年第15届中法文化之春这一象征两国文化交流与友谊的艺术节正在举办之际，作品为公众呈现了精彩的“光影世界”，徜徉于这个世界，一如法国驻华大使罗梁所言，“我们能够一览诺曼底如诗如画、变幻莫测的景致，体味巴黎先锋派的魅力，同时感受他们独特的光影艺术”。