谈书法创作，论书艺出新，不能不谈张维忠。其独有的创作理念与书象审美，成为书界引人关注的存在。
张维忠学书早，出“道”亦早，他初书“痴”碑，几近于北碑如今纸上“再造”；后“迷”法帖，又几乎令晋唐法书跨时空“再现”。如此这般的碑帖书学演绎之后，于楷、行草书象世界中，开启一脉书路；融诸体众长于毫墨，在完美审美与自由精神的交响中，书写艺术精神、建构书象之美。
张维忠的书法，书之有象，而又象呈独貌，成为驻足“看点”、吸睛“美点”。品张维忠书象作品，置远观中与传统之旧貌似并无异处，于近察间却尽现审美新象之端倪，此端倪就是对汉字传统结体与重构的超越，而这种超越就是对传统汉字之字象形式的开启，即从汉字之中将审美之象，通过笔墨、宣纸开启出来，表达汉字之象的审美情态，呈现书象之美的作品样式。
汉字书写，从历史走来，是中国独有的文化形式。随着社会文化的多次重大变革、书写文化土壤的渐行渐远，尤其是自上世纪下半叶以来，实用书写几近消逝，“专业化”书写大兴其道，书者开始重艺术、讲形式。以形式统摄内容，是为形式而形式，是典型的书写形式主义。要言之，是以形式加载于汉字书写，用外在设计取代书象建构。显然，此形式与张维忠于汉字之中开启书象形式，不仅大相径庭，而且南辕北辙。
张维忠书象作品，于结体重构之中，常有点画位移之妙、线条残缺之美；于笔墨变化间，常显笔走隐显之魅、墨行断连之韵；于时空演进中，常呈字象摇曳之变、篇章多维之境；于意趣和鸣中，常立异态随形之味、天地造化之机。此妙、美、魅、韵，又变、境、味、机，往往是意想不到、神来之笔，又往往是恰到好处、悄然而至，还往往是自然而然、随然而美。
观张维忠书法创作，从净空入境到文本酝酿，从命笔落墨到开启字象，从疾涩驰骋到时空穿插移，从牵线而行到如趣化机，似乎完全进入作品的世界，这个世界是字象存在的世界，在这个世界中，人字（象）一体，相行而至，笔墨共舞，点画琴瑟；又自由自在，如醉如痴；随心所欲，天我为一。
王安石《同学一首别子固》（书法） 张维忠
显然，书象艺术是以汉字为质料，点画或线条为元素，由笔墨表达、宣纸为载体，于时空之中行进与展开的艺术形式。从书象创作过程看，既有速度之分，也有力度之别，还有向度不同，更有化度之殊。一般而言，速度与力度分别在时空两个维度上动态演进，两者方向分别与纸面平行与垂直；而向度与化度均在时空维度上动态演进，前者呈现不同方向与角度，后者表达向外延伸、拓展与化变。此“四度”中，速度与力度均处中坚地位，为关键性要素，是基础；而向度如脉搏，是生命；化度如心智，是灵魂。因书象创作在时空维度中同时展开与演进，速度在力度中把握，力度在速度中体现，且向度与化度中皆有速度、力度体现，而向度引领方向，化度决定存在，此存在是书象作为作品诸要素的具体形态与状貌。由张维忠书象作品，反观“四度”关系，这些要素相互依存、缺一不可，相互作用、相得益彰；并相互制约、相行相力，既体现为具象性、物理性，更表达为抽象性、精神性，构成书象生命节律之建构的根本所系。
中国书写文化中有“书如其人”“人书合一”“人书俱老”等命题，揭示出书象艺术与生命节律之同频共振、相携而行。如此，从根本意义上，张维忠书象藉“四度”之“手”，于时空中灵化（书写）文本，呈现作品之象，既是生命节律的外化，也是书象形式的节律之美。
张维忠的书法缘何既可读、又耐看，既有意味、又能品味，既致人精神愉悦、又予人美的享受，根本在于作品之线条既丰富、多样，又繁茂、厚重，为点画赋予生命，让线条有了灵魂。表象上看，就是其作品点画变化中，既有楷法、行法，又有行草之变，既显碑痕、又呈帖迹；从内在观，其作品线条演进中，既在时间维度行进，又在空间维度穿插，且时空跨越、多维演变。要言之，就是其作品呈现生存世界，洋溢生命之美。
张维忠书法创作之“融美”，是以艺术审美中的正大气象为灵魂，取正体之“方”与“静”、行体之“动”与“舒”、草体之“圆”与“逸”的极致优长与文化个性，参悟道法自然中天地万象之和谐，尤其在时代审美语境下，将诸要素建构一体，形成别具一格、独有面貌的个性书象。
张维忠书象“融美”，不仅重“立象”，也重“立念”，其曾就“融美”实践特别撰论，进行总结与思考，提出“融时代文化”“辩证借鉴”“逸趣寓‘法’”等立论，应该是非常有针对性的解读与回答。显然，书写“融美”决非经典“五体”之长的简单排列与组合，而是在时代精神中，于文化艺术、甚至是跨文化艺术语境下，书法创作的外拓展、再创造。如此，探研、解读张维忠书法“融美”探索、书象之美，或更有价值意义。
“完美”永远是作品存在的审美世界，“自由”始终是书家精神的自在家园。“完美”在“自由”中建构，“自由”于“完美”中升华。如此，“完美”“自由”是艺术形式存在，也是审美意象建构。也如此，“完美”“自由”不可或缺，又相得益彰。这或许就是艺术的真谛。张维忠书象之美已经或正在进入这样的境界，表达这样的真谛。
斯文景祚联（书法） 张维忠