五福牛（剪纸）　张永忠

　　张永忠的剪纸，是需要细细品味的。红红白白之间，洋溢着对生活的真知灼见，寄寓着对生养自己的那一片热土的爱恋。

　　三晋大地，从来是物化天宝、人杰地灵。不能否认，艺术是需要天赋的，而这种天赋，需要家风延续，需要技艺传承，这就是百年韩山堂剪纸薪火不衰的缘由，也是韩山堂剪纸第五代传承人张永忠手上功夫独具慧眼的根本。

　　张永忠出生在山西高平一个造纸世家，自小以纸为玩具，对纸性、纸质和纸的用途了熟于心，用纸撕个小动物逗自己开心，是常有的事。及长，他不愿囿于学堂的枯燥，游走山林中，近道学而远世俗，淡功利。他幽闭深山，枕石漱流，一心探究儒释道的深奥内涵。寺观中、庙堂上，那些塑像、石雕、砖雕，在别人看来是经年历久的平凡，可是在他眼里，则是越看越美。特别是祭祀用的图腾，它们的含义是那样复杂、亘古和神秘，那些大大的眼睛，是在观察人世的善恶，大大的嘴是在警示训诫。惩恶扬善是宗教永久的主题，这些表现向善的娃娃、麒麟、凤凰、青鸟以及莲花、石榴、灯笼就成了张永忠的剪纸素材。他把寺庙建筑中的云纹、水波、如意、吉祥等样式熟记于心，并灵活运用于自己的作品中，他表现祭祀的剪纸，亲和、欢喜又略带神秘感，庄重而不失活泼。

　　哲学领域里有一个专用名词叫“扬弃”，它的含义不是全部否定、全都扔掉，而是“有选择地继承”，去其糟粕，留其精华，并且发扬光大。张永忠关于祭祀题材的剪纸，之所以受欢迎，就是真正做到了将民间和民俗艺术中的精华抓到手，并结合自己对生活的理解去升华它。

　　普通的生活内容在张永忠手中被剪得生动自然，活灵活现。开荒、打井、推磨、做农具，婚嫁、唱戏乃至吵嘴打架都到他的剪纸中来。打铁老汉五短壮实的身姿、嚼舌老婆矫情的模样、孩童撒娇的恣肆、缺牙汉子的咧嘴憨笑都表现得淋漓尽致，让观者的情绪随之欢欣、随之触动，感慨“有生活”！这种对生活的观察和表现发自于作者对生活的热爱、对故乡的怀念、对抚育自己长大的乡亲们的无限依恋。一方水土养育一方人，虽然张永忠已为夫为父，已功成名就，但那吱吱的纺车声、那熏香的浓醋味、那清晨雾霭中的声声鸡啼、那远山暮色中寺院的钟鸣，则化作魂灵，深入骨髓，不可剥离。

　　生活是一切艺术形式的源泉，艺术离开了烟火味的人间生活，就成了无源之水、无本之木，造出来自己不明白，别人也看不懂。同时，艺术又是对生活的提炼和升华，不知提炼和提高，也不是艺术。放在眼前司空见惯的事物，一般人没觉得是艺术，但艺术家却把它变成了艺术品，这就是艺术家与普通人的区别。

　　游历天下、四海为家的生活让张永忠开拓了视野，心中的抱负也越来越大。环顾乡里，家家都有剪纸能手，姑娘婆姨的手里，一会儿一朵窗花，一会儿一副鞋样，形状简单粗犷，民俗传统不走样。怎样才能提升韩山堂剪纸的艺术性？怎样才能推陈出新？当然是学习。张永忠除了苦读佛书、易经，不断深化国学理念和先贤经典，筑牢儒学文化根基，提升文化和审美层次，而且拜画家刘占江为师学习中国画，苦学多年后，立意、造型、结构、线条、形象、风格等在他的作品中都有了较为成熟的体现。他的“民俗、民谣、谚语”系列以造型生动、表达准确、欢快幽默、原汁原味的特点受到广大人民群众的喜爱；“蝴蝶”系列充分利用了线条的张力和无限的组合，诞生出比生物界蝴蝶还要美的蝴蝶，仿佛世间所有美丽的生灵都“化蝶”了。用废旧画报剪出的彩蝶更是他的独创：他一个人时默默剪，一百个人前讲着剪；睁着眼睛快速剪，蒙着眼睛摸索剪，唠着闲嗑也能剪，唱着上党梆子还是剪。一把银剪在他手里上下翻飞，一张两尺大的作品， 20分钟就剪完。他手中的剪刀胸有成竹地破纸、旋转、镂空，仿佛是剪刀在歌唱，红纸在舞蹈——看他剪纸真是一种享受。

　　张永忠的中国画技艺给他的剪纸插上了翅膀，使其脱离了老旧的痕迹，在创新上有了重大突破，特别是线条美，真可谓有节奏、有韵律的“铁线” 。