初春（中国画）　贾广健

　　“玉雪窍玲珑，纷披绿映红。生生无限意，只在苦心中。 ”这是元人吴师道咏荷花的诗句，诗名是《莲藕花叶图》 ，是一首题画诗。天津美协副主席、天津美院院长贾广健在自己的作品中借此诗题画，来表现莲花的无限生意。

　　近日，由中国美术报社主办、贾广健艺术院协办的“荷生万象——贾广健花鸟小品展”在《中国美术报》艺术中心举办。展览展出贾广健近年所作花鸟小品75幅，作品中的梧桐花、槐花、海棠、樱花、牡丹、荷花、莲、藕等千姿百态，意趣无限。

　　“人类追求快乐之道，就必须先回归到生活本身。生活的本质是实现而不是占有，面对生命的微笑本身就是一种喜悦；而面对自然的花草，在表现它们的时候可以尽享其乐，欣赏其中的妙趣、妙悦，快乐自在其中” ，贾广健说，“在我的作品里，我可以尽情地享受创造的乐趣。特别是花鸟画，面对自然世界的百花百态，我常常感到生命在微笑，无忧无虑，心无滞碍” 。他画花卉多依自然本相，力求表达自然的本真。“以和气养心，培养恬静常乐的性情，或可孕育开阔的心胸。心中有万象，笔下有乾坤。岂有创造？岂有斟酌？只有本性而非个性，只有本真而无虚妄。 ”他说。贾广健认为，中国画应是修行之道，修身养性的核心是不断地涵养心灵。因此，要“养心”“养气” 。画花卉要得“生气” ，得“生气”才可有生生无限意。画的意趣、形象、意境也是从内心里生长出来的。艺术的创造心即是土壤，其中可以生长出鲜花，也有可能长出杂草荆棘。

　　在中国国家画院院长卢禹舜眼中，贾广健是一位热爱生活、热爱传统，又与时代同步伐，深刻践行“以人民为中心”创作导向，以创新引领时代风尚的艺术家。他认为，贾广健的艺术实践成果非常丰富，无论是工笔作品还是小写意作品都气象万千，可以说展现了当下花鸟画创作的艺术水准。中国国家画院艺术家邢少臣表示，贾广健的画有一种厚重感、责任感和前瞻性，个人风格鲜明。花鸟画要想感染人、打动人，不能光靠奇险绝。贾广健的作品就像涓涓细流一样滋润人的心田，以平常、包容、自然来打动、感染观众。中国工笔画学会会长陈孟昕认为，贾广健的小幅花鸟画作品让人感受到一种“自由”和“自在”的表达，这是一种境界，同时也是通往艺术真实和情感真实的途径，也是众多画家的追求和向往。

　　谈及贾广健的花鸟画风格，中国国家画院副院长张江舟总结为：文脉清晰，功夫扎实；作品意气清和，注重心灵体验。他表示，“如何面对传统”是当代花鸟画创作的一个重要议题。贾广健的绘画突破传统，求新求变，具有鲜活的当代体验性，取得了很大的成就。清华美院教授陈瑞林认为，贾广健把海派和京派绘画的优点巧妙地结合在了一起，自成一家，创造出一种独特的“新津派”风格。其花卉作品在表现手法上重视“色”和“水” ，“水”法用得有意趣、有韵味，除了感官上的愉悦，更有内在心灵的感动。

　　此次展览作品虽然尺幅小，但仍可以从中看出比较大的格局和新的气象，可以看到写意花鸟画在当下发展的新趋向。中国国家画院副院长纪连彬认为，贾广健不断从写生中汲取营养，在不脱离传统的基础上，稳健地沿着既定目标进行艺术语言的挖掘和探索。从他的作品中我们能够感受到捕捉自现实精彩瞬间的心动，能够从熟悉的场景中挖掘到一种当代人的美感。中国国家画院美术馆馆长何加林表示，贾广健的作品尺幅不大，却蕴含着一个艺术家的本真，给人一种“物色之动，心亦摇焉”的感受。中央美术学院教授于光华则认为，本次展览的作品生动、自然、朴素，一点没有矫揉造作的感觉，这恰恰是当代花鸟画应该追求和坚持的一个方向。

　　贾广健在创作中坚守自己，不跟着所谓的流行走，他从生活当中、写生当中提炼创作，做到雅俗有度。花鸟画之外，贾广健在写生、工笔和山水、人物等方面均有独到的见解。中国国家画院山水画所所长方向认为，贾广健的画面里面荡漾着洁净的生命气息，像他画的荷花一样“出淤泥而不染” ，干净、透彻，虽然他用色非常鲜艳，但一点都不俗气，呈现出一种华贵、阳光的生命气象。在中国艺术研究院教授李传真看来，贾广健“荷”系列是自我净化过程的表达，他用心梳理着精神的独白，寻找着自由的状态。他的笔触体验着“生命如流水，艺术似行云” ，这是对自由无羁和纯粹的问询，更是对朴素自然的回归。