中国交响乐团演出的“钱塘江交响”音乐会近日在北京音乐厅奏响。音乐会由谭利华指挥，关峡、叶小钢、邵恩、杨帆、王喆、黄凯然、李劭晟等作曲家的作品以多角度的书写、多层次的表达为观众描绘了钱塘江的自然景观和人文风貌，体现了他们独特的思考和交响乐丰富的表现力。

　　音乐会上半场3首作品全景式呈现了钱塘江气象。关峡的交响音画《钱塘潮》寓水声于管弦之中，令观众聆乐如同听潮，作品以四部分表现涓滴成江、浪涌成潮、奔流成海的起承转合，观众可以听到山中寂静的流淌、江上惊涛的激荡、海面壮阔的波澜，并对生命之水、历史之潮产生深远遐想。叶小钢的交响素描《美丽乡村》是以浙江杭嘉湖一带的民间音乐为素材创作的交响乐小品，勾勒出江南乡村风光与人文底色，作曲家采撷民间音乐元素，在细微之处作现代性点染，展现古朴中的勃勃生机。邵恩的钢琴协奏曲《钱塘随笔》以“源”“流”“涌”三乐章书写江河从雪域到大地再到海洋的浩大成长历程，令观众感受永远青春、奔腾不息的民族力量。

　　音乐会下半场4首作品是钱塘江印象的个性化表达。杨帆的《白马》从辛弃疾观钱塘潮所作词句“滔天力倦知何事，白马素车东去……”中生发构思，融入豪放风骨，写潮更是写人，召唤出自古以来吴越之魂、江浙之精神。王喆的交响随想曲《印》 ，以历史悠久的篆刻艺术为喻，在旋律中描摹钱塘潮与篆刻刀法的双重形象，彰显出中华传统与中国风范。黄凯然的《乡愁》以小提琴婉转深长的旋律表现游子一方离去、八方归来的剪不断的乡情。李劭晟的《之江梦》作为交响音乐会终曲，由男高音、女高音与管弦乐队共同演出，吟咏式的歌唱从管弦乐的旋律中升起，犹如从潮中托起日月之光，以此完成对梦想、信念的艺术化表达。