近日，抓马教育“直面鸿沟”青年剧团《麦克白》在北京蓬蒿剧场公演。作为“直面鸿沟”青年剧团的开团剧目，该剧在莎士比亚原著的基础上，秉承剧团集体创编的原则，旨在打造一个青年人眼中的，属于现代社会的、当代的《麦克白》。四天六场演出，参与的演员来自不同学校，来自国际、私立、公立等不同的教育体系，来自北京的四面八方，年龄最小的11岁，最大的17岁，每位演员都是一人分饰多角。这部被无数次搬演到舞台的莎翁名剧以震撼的力量燃爆剧场，并给予孩子、家长、观众更多看见、更多思考。

　　同样就在11月初，抓马教育·少年剧场的第十部作品《石头田》也在北京蓬蒿剧场首演。《石头田》是献给父亲的礼物，整场戏剧都是以父亲为契机，探讨“相信”的力量。戏剧开场就是倔强的父亲因为无谓的反抗被地主杀死。而父亲元素的再度出现，居然是以顽石说话这种超现实的形式。剧末父亲又以僵尸形象出现在舞台上。很难想象这种形式和思想深度的戏剧，是台上不到12岁的孩子们在剧场老师的带领下，经过一年时间探索完善集体创作而成的，舞美、服装甚至门票也都是孩子们自己完成。

　　演员们的舞台呈现是酣畅淋漓、充满激情的，观众往往被演员们构建的舞台张力震撼，忘了他们还是一群孩子。当然，也会不断出现各种舞台状况，有人会忘词、有人忘了出场，但每当有状况出现，其他孩子们都会即兴将空缺补上，会巧妙圆场，也懂得相互欣赏和自我反省。

　　从2014年梦剧场的《在那边》上演开始，2015年蓬蒿剧场的《我和你》、2016年菊隐剧场演出的以古希腊神话人物代达罗斯为原型戏剧《捏造》、 2017年以原生家庭成长困境为主题的《隐形的我》，以及随后关于校园霸凌的《考试》（2018）、《旅途》（2019）等等，由一群7岁到12岁的孩子组成、成立于2014年的抓马教育·少年剧场已经有如此丰盛的成果。

　　青年剧团的成立则更简单，跟随少年剧场一路长大的孩子，不愿意离开带给他们精神滋养的抓马教育，他们想要继续在一起，于是便创建了青年剧团。从少年剧场的第十部到青年剧团的第一部，如果说青年剧团是一棵成长的小树，少年剧场则是那颗深埋泥土中的种子，既是孕育，也是脱胎，所有的来源只关乎孩子。

　　抓马青年剧团的排演方式与少年剧场一脉相承，借由英国教育戏剧鼻祖桃乐丝·海德科特的方法及社会建构主义的发展教育观，少年演员们在导师的带领下，研究故事、探索物品、创造场景、设计海报、制作道具、为演出所需募款；他们通过剧场发出自己的声音，即所谓“过程戏剧”的方式。每一次剧目的创作基本源于一个故事框架，创作和排练也有别于传统意义上的流程，没有现成的剧本背台词、在导演指令下机械走位，导演和孩子们一起花大量时间在探索上，在探讨中建立对戏本身、对人物关系的掌握和理解，将孩子们的思考汇编成台词和动作。观众看到的是舞台演出，而孩子们真正的收获则在排演的过程中。而戏剧创作的过程也是发现与重建自我的过程，是精神成长的过程。

　　戏剧“drama”一词起源于古希腊语dran，意思是“行动” ，戏剧是关乎于行动的。戏剧教育的核心是建立关系，用戏剧探索与他们自身相关的现实命题。戏剧提供了大量的境遇，并在境遇中提供可能性，提供选择的自由，在探索和体验中认识自己、认识世界。正如抓马戏剧导师陈媛所言：“我感受到了教育戏剧的优势，我并不是知识的权威，无需提供任何标准答案，我只需要把问题用儿童能够理解的方式抛出来，然后认真聆听属于他们的声音，并从这群少年身上汲取醍醐灌顶的灵感。 ”