何绍基书法作品

　　9月3日至11月29日，“新风高致——重庆中国三峡博物馆藏清代及民国碑学书法特展”在重庆中国三峡博物馆举行。展览作为重庆中国三峡博物馆书法艺术系列展之一，是该馆开馆以来首次依托馆藏策划实施的书法专题原创展览。展览精选和集结了重庆中国三峡博物馆藏清代及民国时期58位碑学书家的63件（套）书法作品，其中一级文物8件（套）、二级文物14件（套）、三级文物43件（套）。

　　中国书法璀璨辉煌。至清代，书法在发展演变过程中存在着“帖学”与“碑学”两种学书取向和风尚。“帖学”书法通常指宋、元以来形成的崇尚王羲之、王献之及属于“二王”系统的唐、宋诸大家书风的书法史观、审美理论和以晋、唐以来名家墨迹、法帖，包括真迹、临本、摹本、刻帖等为取法对象的创作风气。“碑学”书法通常则指重视先秦、秦汉、魏晋南北朝时期碑版石刻的书法史观、审美主张和主要以金石碑刻，包括碑版摩崖、钟鼎彝器、墓志造像、陶砖瓦当、钱币玺印、甲骨简牍等文字载体为取法对象的创作风气。

　　碑学书法“乘帖学之微”迅速兴起，作为一种新的理论体系和创作思想，实质上打破了宋、元、明以来的帖学垄断。清代巨卿名儒著书立说，为碑学推波助澜，碑学书家潜心倾情、钻研实践、标格新锐，是谓洪流激荡、气度恢弘、蔚为大观。至清末民国时期，碑学在理论上的建立与实践上的探索成功，使书法美学的审美追求发生了重大的转变，开创了中国书法艺术发展史上一代新风。展览分“风标渐开——碑学发轫”“风新蔚然——碑学中兴”“风行未央——碑学众盛”“风韵巴蜀——川渝碑学”4个部分，试图呈现清代至民国碑学书法的发展过程与艺术成就，展现中国优秀传统文化内在发展中自我革新的生命精神。