曲真慧作品

　　曲真慧给人的第一印象是懂风雅、喜文艺、很聪颖，让人不自觉地认为，她应该擅长画工笔细致一类，譬如精微细腻的工笔花卉。可令人吃惊的是，她的作品竟有几分男子气，画起画来见笔见墨，作品和温婉的外表有着强烈的反差。

　　曲真慧是个热爱文艺的画家。作品涉猎山水、花鸟、人物，内容、形式、取意包罗万象；在书法、瓷器、瓷版画的造诣也令人瞩目，其艺术性之强、技法运用之娴熟、风格之多样，令人啧啧称羡。

　　曲真慧的花鸟画取法明代林良，放笔直取，不事雕琢，一花一世界，一鸟一天国，作品见情见性，设色雅致。虽然有比较艳丽的成分，这与她长期在国际上举办展览有着直接的关系，但是总体来讲，简率的用笔、飘逸的用思，于飘逸中蜕去脂粉之俗气，于清新雅致间捕捉生命之神韵，优雅流畅、赏心悦目、浑然天成。曲真慧重视花鸟画中的笔墨逻辑关系，在表达造型和水墨语言的结合上十分得心应手，呈现出清新脱俗、悠然自在的气质，恰如其分地表达出她在水墨上的修养,和她追求一种轻松愉快的气息。这些都得益于她在书法上的修炼。

　　曲真慧的人物画博采众长，笔下是真实可信的人物塑造。她的人物画有古典和现代两个部分。古典部分以学习任伯年、陈洪绶这样的大家入手，取其精髓，深得其中用笔造型之奥妙。同时，她对现代人物，尤其是少数民族人物画、当代仕女画以及年轻女子的肖像画，都进行了着力的刻画，并且得到当代名家的指点，其中的表现也是可圈可点。从范曾题字的几幅作品中可以看出，曲真慧在造型、人物服饰的笔法运用上笔墨到位、形象生动，传达了内美和外美完美融合的美好境界，表达出对生命的尊重和热爱，对自然的追求和向往。

　　除了花鸟、人物等中国画之外，曲真慧还创作了一批融会贯通、意境高妙的瓷器作品。她对笔墨还有一些综合材料的运用得心应手，能够驾驭不同的材料,其瓷器画意境高妙，釉彩运用、肌理表达收放自如。她创作的山水瓷盘画画工细腻，色调又极端丰富唯美，有一种朦胧神秘的空灵，若有若无、恍惚飘渺、迷离漫漶。肌理、色彩之间的对比融合，运用得自然得当，引人入胜。从这点来看，曲真慧在艺术上的悟性是非常强的，不是单一表现在宣纸上。

　　一个画家能把一样东西画好已经非常不容易，但是曲真慧花鸟、山水、人物三样全都在修行，均有一定的造诣。

　　她在书法上也是非常精进，书法作品无论是隶书、篆书还是行书，均有古拙之气。与她早期作品的秀美相比，可以看出她对这种厚重苍茫的追求。这样的追求是一种高格调的体现，反映在她的作品里，笔墨趣味、色彩表达、画面构图，都是可圈可点的。

　　她创作的泼彩作品，色彩的运用非常大胆，恰如其分地表达出了画面的某种意境，让人感觉非常舒服。因为水墨画很难控制，不像工笔画通过三矾九染、九朽一罢，把造型做得严谨，按照程序画，就可以画得很有设计感、很漂亮。水墨的成败往往在一念之间，没有一定功力修为，难以驾驭。

　　所以曲真慧能画好作品，一方面得益于她长期的修为和大量的练习，另一方面就是在长期的修炼中已经具有了妙笔生花的表达能力，这对于年轻画家其实是很难的，能做到这一点，确实让人佩服。

　　乘风破浪未来可期。曲真慧的艺术呈现出了真挚充沛的情感，本质又表现为一种秀外慧中的气息，概括起来就是情真质慧。她创作的那些精彩的作品，像一首悠扬的、旋律优美的曲子，让人流连忘返，坐而忘归，能得到心灵的安慰和愉悦。