“师传不仅是人格的影响，也是文化的传承”

——“李小可艺术工作室15周年教学成果展”表现山川乡国情

　　“这15年来，我们每年都说‘明年不再招生’ ，但每年报名的人数都比去年人还多。 ”李可染艺术基金会秘书长刘莹的抱怨中又带着些许骄傲。近日，这个“拖堂”15年之久的工作室举办了它的15周年教学成果展——由北京画院、北京大学艺术学院、荣宝斋画院、李可染艺术基金会主办的“山川乡国情——李小可艺术工作室15周年教学成果展”在北京李可染艺术基金会美术馆举行。这是李小可艺术工作室中青年山水画家的一次集中亮相，李小可携142名优秀学员展出164件作品，以体现他们对“李家山水”精神面貌和绘画风格的传承。展览将持续至3月15日。

　　步入展厅，崇山茂林、奔流急湍，一眼看过去，这些作品或多或少都有“李家山水”的影子。正如荣宝斋画院院长唐辉所说：“学生的作品面貌很整齐，基本功也很扎实，但每个人又各有不同，这也是李小可提倡的既要抓传统，又要立足当代、放眼世界。 ”

　　作为李可染艺术的传承者，李小可不仅承袭“李家山水”的艺术典范，还在继承中不断弘扬李可染的艺术精神。他十分重视师法自然，深入现实生活，在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时以更加开放的态度吸取外来艺术的营养，直面自然生活与当今时代特征，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的艺术语言。他在“重体验”的基础上“重表现” ，形成了特殊的水墨风格。多年来，李小可积极参与公共美术事业的推广普及，培养出一批优秀的中青年山水画家。“现在这个阶段是李小可创作的高峰期，他的时间、身体、精力也很紧张，但他自己有使命感，要传承‘李家山水’ ，要亲力亲为带学生。 ”刘莹说。

　　2004年李小可在北京画院研修班开始山水画教学，此后在中国国家画院、北京大学、荣宝斋画院分别开设了李小可山水画高研班，至今已教授200多名学生， 2005年在此基础上成立了李小可艺术工作室。工作室成立以来，李小可一直按照李可染“精读大自然与传统”的艺术精神，每年带领学生进行大量的写生活动，同时临摹、研究优秀传统艺术作品。他还在教学中注重学员的综合艺术修养，将中国传统戏曲、古典文学以及西方的歌剧、音乐等纳入到日常教学中，定期举办各种形式的中外艺术赏鉴和讲座活动，向其他艺术形式借鉴学习。

　　丁长林2004年开始连续4年参加工作室的培训，如今已是李小可艺术工作室画家。即便已经远离课堂多年，培训时的理论课仍让他记忆犹新： “从传统到当代、从诗歌音乐到影视戏剧等，老师通过多种艺术形式启发我们，让我们感知传统艺术和当代艺术对艺术发展的作用，从而提高艺术理解能力。 ”写生也让丁长林感受颇多，从最初的十天写生，到二十天、三十天，到最后八十天出门写生，“最初老师认为我们写生感受没那么深刻，写生到十天的时候感觉来了，觉得时间不够用了，就一点一点放长了” 。

　　安徽的黄山、宏村、西递村，河南郭亮、丹分沟，北京密云，山西横河……李小可带领学生四处写生，展览中， 《故园悠悠》 《皖南旧居》《蒙特利布朗写生》 《古木苍山白云深》 《山瀑春晖》等作品成为他们最好的注脚。“画中的意境，是艺术家和生活碰撞的结果，不仅仅是从传统中得来，传统中有笔墨和文化的精髓，给我们提供的是经验。我们自己的意境是什么？我们写生的意义就是去碰撞生活，写生之后还要回过头来，把笔墨、传统以及个人的审美选择和积累的经验融合进去，再形成特别的、属于自己的意境。 ”李小可说。

　　在展厅现场摆着两张照片，一张是李可染和齐白石的合影，一张是余叔岩和李少春师徒的照片。“李可染晚年总结人生时说：‘我是齐黄之徒’ 。这是他与老师齐白石之间的情感，也是一种文化传承。如何把中国水墨传承下去？余叔岩与弟子李少春也是一种传承关系。 ”李小可说。他希望能够延续这种传承：“这种师传不仅是人格的影响，也是文化的传承。 ”