方放作品

　　“第六届中国书法兰亭奖”“理想与现状——当前书法创作学术批评展”“源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作”“全国第十二届书法篆刻展览” ……近期的书法大展中，她的名字频频在列。她就是书法家方放。

　　投稿失败者的逆袭

　　诸多展览“战绩”在身，方放却说自己是一个展览投稿失败的典型代表。原来最开始的几年，方放往一些大型书法展投稿，一直都石沉大海，几乎没有入展的作品，但是她不放弃，在她看来，参加展览是促进自己技法进步的一个好方法—— “投稿前一两个月的加强练习，会对笔法、章法等技法上的东西琢磨得特别细，可能比平时练习一两年收获都要大。而且，当下很大的功夫打磨作品时，个人创作中的很多问题可能在这一过程中找到解决的思路。 ”方放说，“在作品创作过程中，无非就是制造矛盾与解决矛盾的问题，制造的矛盾越多，解决矛盾才会越精彩越和谐，书法驾驭能力也就越强” 。

　　或许很多人认为往大型展览投稿的作者已经具有了一定的书法水平，所以在准备作品时只需要全心创作即可，临帖是不必要的环节，但方放不这么认为，她在准备作品期间会留一段时间全心全意去临帖。“向经典学习，与古人对话，临帖是修正个人习气最好的一个手段。 ”方放说。所以方放可能会在一个月之内潜心临帖，力求和古人更贴近。方放十分喜欢这一过程，有时候临到深夜也不觉得累，反而感觉非常过瘾。

　　在写好一幅作品以后，方放会从近处、远处等各个角度进行审视。除此之外，她还会跳出自己的作品，把它当作别人的作品来审视，以获得更正确的评判。在各大书法展览的现场也常能看到方放细细观摩入展作品的身影，除了看别人作品里各种笔触的处理、气韵的处理，章法、字法中纵向、横向、左右关系的对比，方放还会想象把自己的作品置于这一场域之中的情形。“这样会带给自己很大的触动，也能体会到自己的作品与这些作品的差距。 ”她说。

　　从前，方放可能会把作品反复写上一二十遍，然后从里边挑出最满意的一张投稿，但是慢慢地她发现：“写得太多就会太熟，太熟就会变得油滑，很多东西就找不着最初的感觉了。 ”所以现在她会谨慎思考后再创作，把一幅作品的创作控制在三件左右，尽量不多写，保持新鲜感。

　　在投稿前一个月之内“闭关”已然成为方放的投稿习惯，以减少外界干扰。在不断调整、打磨之后，方放的投稿入展情况开始有了起色——逐渐地，偶尔能有一两件作品入展了，方放感叹：“这让我看到曙光，对我是莫大的鼓舞。 ”再到后来，方放的名字开始频频出现在各大书法展中。

　　让书法充满生命力

　　方放并没有因入展、参展冲昏头脑，相反她对书法展览有着清醒的认识：“参加展览十分重要，但它只能短时间在技法上激发一下自己，并不是终极目标。只有丰富自己的内心，让自己的内心充实、丰富起来，写出来的书法作品才会有生命力。 ”

　　在方放看来，技法只能构成书法的外壳，而要让书法更为饱满丰盈有活力，就需要注入各式各样的内容，填充什么样的内容是关键。“首先是要有审美修养。在生活中，要培养一双审美的眼睛，善于发现美。 ”方放说，上学时，老师会从一棵切开的圆白菜、从一个木桩的横截断面，为大家讲解什么是美、什么是美的肌理、什么是美的组成元素，然后会发现其实美无处不在。只要用心观察，就会发现音乐、舞蹈、绘画、戏剧等各种艺术形式和领略大自然的一景一物时生发的感动，都是美的体验，都是提高审美修养的方式。

　　在书法这门艺术中，理论修养亦是必备的，因为书法是一门大学问，需要用哲学的眼光去看待这个世界。当然每个人都会有自己看世界的角度，如何能超越地看世间百态，如何从技进道，如何闲看庭前花开花落、云卷云舒，方放有自己的一套：“从理论切入，养心、养境界，其实不只是书法这门艺术，戏剧也好、音乐也罢，各类艺术都离不开美学理论修养，中国人心里生长的艺术之花一定是根植在中华民族传统美学沃土上的，才会有各种各样的艺术形式。 ”

　　从来不看舞蹈节目的方放，偶然间看到了台湾舞蹈家林觉民的云门舞集，瞬间被打动，后来她才知道，之所以林觉民能创作出如此感人的舞蹈，是因为他翻阅了大量古籍，深入民间，在老庄哲学等思想中挖掘了诸多元素，从而让舞蹈有了强大的生命力。这对方放产生了极大触动，她更加认识到理论修养对于艺术的重要性。

　　人一生中的体验是多方面的，可能是读书、游历，抑或是吃饭、喝茶。“这都是人生体验，这种体验冷暖自知，但这就是体味人生的一个过程，也是心灵成长的一个过程，正如老子所言‘为道日损’‘无为而无不为’ 。 ”方放说。中国人的艺术终究是为人生的艺术，是一个人对生活的态度、对自然的态度。这些体悟慢慢熔铸了方放的品格，也慢慢成就了她的艺术。