濡沫恩深（纸本设色） 刘阔

　　“春华秋韵” ——刘阔花鸟画京沪双城展近日相继在北京、上海展出，这是刘阔继2017年北京澳门双城展的又一次“双城记” 。刘阔是近年在花鸟画创作中崭露头角的京城80后青年画家，现为中国人民大学美学在读博士，师从美术史论家陈传席。他的绘画之路始于对传统的临摹，之后潜心于对传统中国画的表现与美术史理论的研习中，在呼应谢赫于《古画品录》中“传移摹写”提法的同时，反复实践，参以己悟，真正打入传统中国画的内部而非只追求表面的形似。也正是在美术史理论与中国画实践相结合的治学理想背景下，刘阔深入到花鸟画“如何传承”的探索之中，可谓孜孜以求，锲而不舍。

　　花鸟画由来已久，它既与人物画中以形写神、形神兼备的主张相通，又与山水画中引人入胜、移情于景的意境相投，其活色生香，尽态极妍，意甚洽也。刘阔热衷传统绘画的理想坚定，在其作品中，既可看到受王梦白、王雪涛等画家的影响，又可感受到他对于陈白阳、徐青藤、八大山人等明清中国画大家的转益多师。刘阔的绘画艺术虽无直接师承，却仍凭借自己对艺术的赤诚有序地对传统花鸟画展开实践探索之路。

　　“艺术来源于生活”是刘阔多年坚守的艺术信条。花鸟画的创作离不开对景物写生的客观描绘，从这一方面来说，刘阔有着自己的写生观和对中国画主动探索、学习的精神。他画鸭、画鹅抑或其他，他本人平时也在家中散养一些小动物，并跑到中国农业大学上动物解剖课。他注重对自然景物与现实生活中写生的反复练习和积累，从而熟绘于手。他曾策划并主持“画到流传岂偶然——纪念王雪涛先生逝世28周年系列学术讲座” ，又多次拜访王雪涛弟子，与之交流、切磋，可以看出刘阔对艺术的尊重、对创作的用心。

　　观刘阔的花鸟作品，在造型表现上，他以工写相兼的小写意入手，作画笔法比工笔画粗放但追求的效果比较严谨，师法造化，以写生为主加之对景物的主观感受，主客观相交融。在内容表现上，刘阔致力于花鸟工整细致与草虫的一体结合，将性情意趣的自然流露与画面景物相互交织。他的花鸟画讲究一种灵动的韵律，这与他关注笔墨、关注人和自然关系的个人情怀分不开。面对表现的物象，他总是会经过仔细观察，然以心运墨、以手造型，用笔用墨勾染并施，画面色彩层次丰富，灵透秀逸，节奏松紧有度，翩翩文墨间把自己的思想融化在对生活和自然的讴歌之中。

　　诗书画印的结合是刘阔画面的另一特色所在，文人情愫暗含其中。文对于中国画的重大意义毋庸置疑，刘阔对于文的重视和运用反映出他个人的文化素养及对中国画发展之独立精神的推崇。据他本人介绍，画中的诗作大致分两种：一是之前写过，他本人比较喜欢，会多次在画的时候提及并备注“题旧”二字；其二是即兴而为。与此同时，刘阔注重对绘画技法和名家大师画谱的研究，已出版的书籍达十余本。

　　刘阔的花鸟画样式，既有出处，又有自己的发挥。他一方面向着传统发力，沿用某些传统花鸟画的观念和技法，另一方面对于这些观念与技法的探索与再认识，使他的作品别具新意。在十几年的绘画研习和创作中，刘阔返回到中国文人花鸟画的最初，毫不动摇地在传统中深耕细作，看似远离当代艺术的语境，实则厚积薄发以备远行。风格稳中有变，下笔落墨随造型之结构、画面之立意、景物之神态、颜色之调配、性情之收放、笔墨之意趣，婉转自如地展现出一种灵动富有生机、不受绳规的气势，呈现出崭新面貌。

　　刘阔将自己置放在传统和学术的照耀下，用扎实的学院基础、丰富的创作实践、深厚的美术史理论学养加其耕种者的意志，为中国传统花鸟画的演进增添了自己的新意。