高鸣向月图（中国画） 孙鸿钧

　　近些年来，孙鸿钧多以山水画游弋于画坛，大作小品皆浑然天成，或返璞归真，气势雄伟；或优雅飘逸，意蕴绵长。沉浸其中细细品读，令人遐想联翩、心旷神怡。

　　就像山水大家黄宾虹所认为的，画的最高境界，“以自然为极则” 。孙鸿钧潜心于山水画创作，根植于中国传统文化丰腴的沃土，融入西方绘画技巧之精华，潜心揣摩、勤于探索，逐渐形成了自然灵动而又恢弘飘逸的艺术风格，体现了一个山水画家质朴率真的本色。

　　画由心生，更以性情为本。从这个角度去审视，孙鸿钧选择的创作路径是正确的，并且充盈着“返璞归真”的气势。众所周知，中国传统绘画的精髓即是对民族精神的传承和光大，是画家对本民族文化的认知与弘扬；也唯有中国山水画最能体现画家的真性情，以及作品中凸显的鲜明民族特色。孙鸿钧选择的创作路径反映出他绘画时的一贯心态，即在一个较长时间段里，心无旁骛地倾情于山水表述，并且脚踏实地的坚守下来，期间没有丝毫犹豫的动摇，更没有趋于现代流行的“任性”之举。他以画家的真诚使作品具有了别样的韵味与特色，以至于在多个画展中，仅从画作的色彩上，就能看出孙鸿钧与其他画家的区别及个性。这也许正是孙鸿钧绘画的与众不同之处。

　　如此说来，孙鸿钧的山水画是否因为缠绵于同一题材，创作路径也变得狭窄了？恰恰相反，正因为长期专致于山水画创作、研究，孙鸿钧笔下不仅多了些许坚韧与灵性，也洞开了更加宽阔的创作新天地，尤以浑厚细腻和意蕴醇厚而充满了盎然生机。他的山水画大致可分为两种类型：一种是师传统“小桥流水人家”的情景再现。这类画作被孙鸿钧赋予了唯美而又儒雅之神韵，无论是气氛烘托，还是人物描摹，均呈现出浓郁、鲜明的文化特质，反映了画家内心的感悟与不尽的情缘。然而，即便是渲染、彰显儒雅之气，孙鸿钧也决然跳出了“小桥流水人家”孱弱和虚幻的窠臼，多以浓墨重彩表现山川、河流的优雅、庄重，自强烈的色调对比中映衬画面的意境之美、朴拙之气。能做到这一点，实在不容易。我们知道：传统的中国山水画大都注重清幽飘逸的格调与品位，使观者“如沐春风” ，得到心灵的陶冶与享受。而孙鸿钧则善于自渲染高山峻岭的磅礴之势中，寻求颇具冲击力的“视觉效应” ，依托磅礴之势与孱弱、虚幻间营造的反差效果，形成或婉约飘逸、或气势雄浑的山水景色，宛如从传统山水画中衍生出一派新气象、新景色，虽尚未构成令人瞩目的宏大气势，但那入神之境入化之境却也足够耐人咀嚼、耐人品评的了。而他另一种类型的山水画则为反映当代山川景色的作品。这些作品与中国传统山水画相比较，凸显出“杨柳新枝”般的清新与探索性。画作中，孙鸿钧的“点睛之笔”不在于楼台亭阁、山水景致的变幻，而是把握住了营造山川景象氛围的尺度，用清新而又斑斓的色彩，润染了山峦起伏、云烟氤氲的朦胧气势；意思不浅露，却又蕴含于细腻的笔墨之间，在整幅作品中借助细微的色调变化，表现了当代锦绣河山的壮观、秀丽之美。

　　应当说，孙鸿钧的山水画既讲究中国传统绘画的章法与笔墨，又不拘泥程式化的绘画模式；他的每一幅作品都能够在构图、色彩和画面布局上，让观者悟出其苦心经营般的探索与渴求。孙鸿钧也善于从其他画种里汲取营养，从他着力润染的山峰、云雾中，不难看出油画、水彩、木刻等画种的身影。而这种融合又是富有创造性的，赋予了工笔山水画新的元素与灵动的效果。但最能撼动观者心灵的，仍是画家所擅长的“细腻之美” ，即在平稳中求变化——小桥流水、野草闲花，越是细微、空灵之处，越能以物传神。包括山川丘壑的变化，河流树木的呈现，既不是传统绘画技艺的再现，亦不止于实景的临摹，而是将“物象”的景色自然化、细致化了。这样的变化缘于画家对大自然的特殊感受，更缘于画家心中迸发的创新观念和创作激情，所谓“于平稳中求变化” ，才能画出与众不同的“逸品” ，也正是这个道理。

　　除了谋篇布局方面的雄浑大气之外，孙鸿钧的山水画还优于“造境” 。传统的中国山水画，多年来已形成程式化的绘画模式，若想有所拓展和突破，尚需画家寻求更加唯美的描摹境界，尤其注重在“造境”上下功夫，方可走入绝妙的境地。众所周知，美到极致的山川景象往往来源于大自然的神奇造化。孙鸿钧深谙此道，他笔下的丛林峻岭、瀑布清泉以及山壑间弥漫的云雾，无不倾注了画家对大自然的真实情感，所呈现出的诗情画意，流淌出的幽幽心音，不造作、不牵强，一笔两笔，皆成气象，笔墨点染，尽显韵味。所造山水“画境”与大自然浑然一体，妙趣天成。

　　北宋韩拙在《山水纯全集》中提出：“凡画有八格：石老而润，水净而明，山要崔巍，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨也。 ”孙鸿钧潜心作画数十载，在绘画功力上亦有着独特的匠心和功力。他举笔即谋气韵，所画巍峨山川境险意深，润而生动，画中极少有一蹴而就之笔，且用墨精彩，设色高华；山间楼阁布置错杂曲折，顾盼生姿，真正走入了“有理、有气、有趣”的唯美境界。