永恒的辉煌 徐里

　　我偏爱油画，很长一段时间沉迷于涂抹山水风景，也喜欢观赏名家油画展，渐渐地感觉这种舶来的画种缺少一种味道，但在徐里的油画笔触中我体悟到了那种梦寐的笔韵。徐里的作品在或浓或淡的油彩中掩藏了民族风貌，是一种久违的属于东方意象的味道。他的油画无论人物与山水，力求追索一种“心游物外”与“物我为一”的诗意，从中你会捕捉到民族文化的精神以及代表了中国艺术的审美取向，尤其他对物象的塑造蕴含着时代气息，在油彩的叠加里又流动出笔墨气味。他的大多数作品融合了对自然景象的感悟与体验，透视出“天人合一”的意象美，在主观创作上以画面形式来传达一种意境，这种境界突破了油画的写实，融合了东方文化的精神面貌，去追索属于民族意象的笔韵格调。

　　品读徐里的人物画，画面多呈现出一种意象中的神秘感，而温润的颜色牵动出人性内在的精神价值。徐里的绘画风格具备独立的审美意识，尤其是他刻画雪域高原的人物态势，多以厚重的色块铺展出带有历史沧桑的背景，让人物在积淀成岁月的静态中活泛起来，他用虔诚的笔触涂抹出一种精神面貌。西藏的神秘让徐里倾注了太多色彩，加上雪域高原独有的人情风貌与特性，在起伏的山川与沟壑间沉淀的历史痕迹，为艺术创作提供了丰富的素材营养。所以他采用细腻与抽象化的语境和技法，以温暖的色块组合出个性化图景，表达出了蕴含民族精神的物象审美。无论茫茫的雪山或大漠苍凉与风烟，还是匍匐朝拜的信众和淳朴民风，都浓缩在他独立的精神世界里，塑造出具有民族气息的笔韵景象，从而避开了油画的老辣与厚度，形成带有独特韵味的艺术风格。

　　纵观徐里的系列绘画作品，无论用色或整体的画面构图，都受中国传统笔墨影响至深，并且他成功改良了油画注重形似的效果，让色彩挥洒出带有民族神韵的气象。从这些作品可以感受到，他深厚的传统书法功力以及他对中国笔墨精深的领悟，所以他的作品充满着一种民族精神，这种精神又幻化成对人生的思考。用心去触动徐里的系列作品，他在画面上的构造始终充满了一种神秘感，他以抽象化的人物精神写照刻画了最具震撼的艺术语言。其实艺术原本就是一种精神性的启蒙，无论画面表达是何种形式或内容，其根本在于色彩深处所承载的精神与思想，而徐里精准地把握住了人性的敏锐度，把散碎的生活片段拉回到艺术的表现画面。

　　徐里的艺术表达多以抽象的方式呈现，他创作的画面丰富而多彩，尤其是探索性的民族意象笔韵格调，会给观者留下鲜明的印象，同时他作品中的独立精神创作理念，给未来探索油画艺术创作拓展了一条通道。因此，徐里创作属于一种纯粹化的艺术表达，他无意以抽象化的语言去寻求另类，而是用更为直接的内心感触提炼出对艺术的感悟，他所追索的是一种东方意象之美。

　　相对于当下油画学术的浮躁现象，徐里的创作实践具有前瞻性意义，只要深入到他作品艺术中，便会感知到一种激发出的原始冲动，那种对艺术淋漓尽致的表达会归结到时代的审美中。徐里所追求抽象化的创作态度，是选择了属于自己对艺术的把握与展望，他用冷暖色块的抽象语言作为前行的坐标，去撬动世俗间的冷漠，赋予人性温暖，他的艺术尽管千奇百态却流动出了生命活力。

　　诚然，对于徐里的艺术创作，尽管技法是把握审美角度所依赖的工具，但考验作者艺术厚度的是文化素养，考量作品的是能否上升到追随时代审美。因为艺术长河源远流长，决定艺术家能走多远往往看他的人文功底，而油画艺术作为舶来画种，审美欣赏需要漫长的积淀。希望看到徐里的艺术越走越远。