以同为异（黄金、紫铜、黄铜）　王晓昕

　　云南有着丰富的金属资源储量，对金属矿产的开采、冶炼、加工和使用也有着近3000年的历史经验。其“乌铜走银”与北京景泰蓝齐名，并称“天下铜艺双绝” ；茶马古道上流传的银饰银器锻制技艺是滇西少数民族地区一朵绚丽的工艺奇葩；那些斑铜器皿上各种金属杂质形成的色彩绚丽、形态特殊的花斑，件件不同、独一无二；阿昌族户撒刀刀叶的硬度和韧性被形容为“柔可绕指、吹发即断、刚可削铁” ；个旧因产锡被誉为“锡都” ，其锡器成品层次鲜明、效果独特。

　　2019年，清华大学雪花秀非遗保护基金定点云南，关注云南这五大最具代表性的金属工艺，逐一落实了专家访谈、课程培训、出国游学、学术研究、设计实践、成果展示等一系列传统工艺对接当代生活的探索性实践。近日，在昆明滇池畔西山龙门风景区内的艾维美术馆里，“清华大学雪花秀非遗保护基金” 2019年度成果展以别开生面的开幕式面世。

　　夜幕降临，山林幽静，艾维美术馆前的投影上出现了金属匠人锤揲金属的身影…… “金属工艺之于人类社会生活一路高歌猛进的发展路径表现出这种材料和工艺无可比拟的优越性与深厚潜力。 ”清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学雪花秀非遗保护基金管委会主任苏丹认为。在“一带一路”发展战略的宏大背景下，云南传统金属工艺发展机遇空前，立足全球消费市场和科学文化交流平台，新原料、新技术、新美学思想、新艺术表现形式的可达性，势必为云南传统工艺带来无限新鲜血液，触发蓬勃生机。

　　此次展览中有鹤庆县新华村民间工艺美术大师寸发标苦心研发设计的九龙壶和祥龙献瑞壶，它们皆为纯银材质。九龙壶套装集一个酒壶、八只酒杯、一个盘子组成十件套，龙纹环绕壶身盘旋而上，酒杯纹饰同中有异；祥龙献瑞壶的壶身錾刻腾龙和云彩，浮雕技艺高超。寸发标从16岁起学手艺，至今已40余年，他做梦都不敢想有一天会被授予各种荣誉。他说，新华村有一个传统，就是不怕外人来学手艺。新华村人认为开放与合作才能共赢。爱茉莉太平洋中国总裁高祥钦为了雪花秀公益项目，于今年去新华村探访传统银制工艺，感到传统手工艺人代代相传的衣钵想要发扬光大，唯有通过技艺或题材上的创新注入自己的印迹。高祥钦认为，可以尝试用品牌管理的思维方式，根据作品的实用功能、工艺的复杂程度、受众等要素对作品区分层次和定位，采取不同的保护和推广措施，以打造非遗保护的进深。

　　展览作品中既有赖庆国的锡器《一轮明月》 、马永义的斑铜作品《西洋瓶》 《壁壶》 、金永才的乌铜走银作品《盛世中华香炉》 《福寿水烟袋》 、钟连盛的景泰蓝作品《和和美美》 《连年有余罐》 、周尚仪的《大汉风尚》 、段六一的《草海荷塘》等一系列工艺名家作品，也有青年工艺家的创意作品：寸汉兴的《文房四宝壶》以笔墨纸砚为设计元素，整个壶身由一张银片锤揲成一本卷起的书的形状，壶把则锻造成毛笔的形状；丁大为的乌铜走银作品《不染凡尘》 ，图案选用荷塘月色主题，壶身敲打出水波状锤印，将乌铜走银的黑白意境特质与荷塘美景有机融合。

　　尹其通的《器》和《逐梦》现代感强，前者通过人体的形式美法则和自然美法则刻画出器皿的造型，展现出人的活泼、热情、勇敢、蓬勃向上的精神状态，后者意在表现“为梦而逐的年轻人，以云为舟、持伞、迎风而逐” 。刘东的《金属胎漆器3》不同于传统脱胎漆器的轻薄，金属的厚重感使得作品沉稳内敛，他用生漆、黑漆营造出飘飘欲仙的动态，使得作品能够区别于其他的金属器，做到以简洁的方式阐述材料的本真。刘芷含的《姹紫嫣红》用大漆对金属的表面进行处理，产生丰富的色彩。吴昊的手工锻造一体银壶《风花雪月》以大理四绝“下关风，上关风，苍山雪，洱海月”为设计灵感，壶身流苏造型意为风，壶提梁由紫檀木雕刻成型，似半月。清华大学美术学院工艺美术系副教授王晓昕的《以同为异》和《树人》也在展览中陈列，前者采用了3 D打印技术，用众多个体组合成了中国传统玉璧的和谐形态，形成包容众异的“大同” ；后者使用了4 D打印技术，作品呈现如植物般生长的姿态，与人的内在成长发展的精神内涵和谐统一。

　　这些作品均以不同的方式关联着当代生活。对于传统工艺美术在当代如何发展，王晓昕认为，创造性转化即如何通过当代的设计语言将一项传统技艺或者传统作品转化为适应当代生活的新事物；创新性发展则针对院校中的艺术家或者行业中的工艺美术设计师，相比传统匠人，他们具有更现代的审美，是在创新基础上的再创新。